tag:blogger.com,1999:blog-23084231850501030802024-03-16T10:04:42.839-04:00LA TORRE DE DAVID / Bonadies & OlavarríaLa Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.comBlogger68125tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-67493910937263079782024-03-03T14:38:00.000-04:002024-03-03T14:38:16.444-04:00Mamá Herta<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_8ppwUaOvXXPC2DZrJMCNFR11CxiHz5a6S9f2Tvira52xGpXTQHK4bWjHjGv3yTKMFPmlJreibkEw_M1vTFtVgrSi70q7g2zt2L2aaZXe4cyoRV4Q1wUcIdTEhiALo0FQ_DFjfWhTnQwjGC1nCvoltGqXNiosQl1ZWrYvkYEe7unvA03XLScCZ4x99T8/s3942/IMG_20220906_105429510%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3942" data-original-width="3000" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_8ppwUaOvXXPC2DZrJMCNFR11CxiHz5a6S9f2Tvira52xGpXTQHK4bWjHjGv3yTKMFPmlJreibkEw_M1vTFtVgrSi70q7g2zt2L2aaZXe4cyoRV4Q1wUcIdTEhiALo0FQ_DFjfWhTnQwjGC1nCvoltGqXNiosQl1ZWrYvkYEe7unvA03XLScCZ4x99T8/w367-h482/IMG_20220906_105429510%20(1).jpg" width="367" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Bonadies & Olavarría, 2022</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">0042 Mamá Herta</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Óleos sobre tela</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">27x21 cm (30x24 cm)</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div></td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p>La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-55197753229523744322024-02-20T18:27:00.004-04:002024-02-21T20:47:08.011-04:00IN THE BELLY OF THE BEAST. La Virreina, Centre de la imatge, Barcelona, Spain<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><span style="font-size: large;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirlWlsgYZvrw7JHlDhdator-xr8SQ0mbH2se9KqYHiZXR72M6fvHA7D3heCiURr5YxkyK9G6Bzn0H20-QI6SMzxkHrKvv604vWJbp3pSsZFkfdm5XIwoC1rU0YI2u82GMX8Cm3HeuyO4EQzA_MJzg2MI6cfjVOmwcvvBzUfAfeWyk3_vnDLEthg30bZmU/s1000/IMG_20240220_204951_296%20(2).jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="750" height="624" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirlWlsgYZvrw7JHlDhdator-xr8SQ0mbH2se9KqYHiZXR72M6fvHA7D3heCiURr5YxkyK9G6Bzn0H20-QI6SMzxkHrKvv604vWJbp3pSsZFkfdm5XIwoC1rU0YI2u82GMX8Cm3HeuyO4EQzA_MJzg2MI6cfjVOmwcvvBzUfAfeWyk3_vnDLEthg30bZmU/w467-h624/IMG_20240220_204951_296%20(2).jpg" width="467" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Photo: Jessica Mezerhane</span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">In 2010, Ángela Bonadies (Caracas, 1970) and Juan José Olavarría (Valencia, Venezuela, 1969) initiated the project entitled David’s Tower. This work in progress is based on the occupation by families and homeless people of the Confinanzas Financial Centre, a 45-floor, 185-metre-high skyscraper that was the third tallest building in Caracas. David’s Tower took its name from its promoter, Venezuelan banker David Brillembourg. Construction of the building began in 1990, as part of an urban plan promoted by businessmen who had amassed fortunes in the stock market boom of the 1980s and intended to create a Wall Street– style boulevard in this area of the capital. However, work was stopped in 1994 because the Confinanzas group went bankrupt as a result of measures introduced by the government of Rafael Caldera. In 2007, with the building in a dilapidated state, poor families began to move in. At its highest density, it was occupied by 900 families—some 4500 people. With legal protection from the housing cooperative Casiques de Venezuela, they built their dwellings and remained there until 2014, when they were evicted by President Nicolás Maduro. After negotiating with the person in charge of the community, a kind of kingpin who governed the collective life and imposed the rules, Bonadies and Olavarría entered the tower and documented the domestic spaces and the new architectural morphology, in addition to holding conversations with the inhabitants. According to the artists, the tower is an icon of the last few decades of Venezuela: from the modernizing promise of capital to the revolutionary promise of the state. Conceived as a graphic novel, In the Belly of the Beast is added to the numerous works carried out under the heading David’s Tower, which adopted a variety of formats, including installations, sculptures and photographs, according to how they were displayed to the public. This exhibition includes not only the original drawings, but also a new museographic presentation that was conceived specifically for the Sala Miserachs.</div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="text-align: left;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7EE4hNa-CC-OFILO7151_Bo5rAQdnUGuYZpokkgWN0n4gnC9pRAmQiccxlWbSUOyiyazYJw3LuhxD1dKXaV_ryid2qqMB73gG3Cx3iKF2D_a2GBXagcL9ioEXZ3w1ttxkm6b1hVJTCXaygofbu323LxqsVBxoFAJQR7cyrm7Az-TxahQwV6KTXGq0rfc/s3348/FUjRPlxWYAAYWmT.jfif%20(1)-01.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2720" data-original-width="3348" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7EE4hNa-CC-OFILO7151_Bo5rAQdnUGuYZpokkgWN0n4gnC9pRAmQiccxlWbSUOyiyazYJw3LuhxD1dKXaV_ryid2qqMB73gG3Cx3iKF2D_a2GBXagcL9ioEXZ3w1ttxkm6b1hVJTCXaygofbu323LxqsVBxoFAJQR7cyrm7Az-TxahQwV6KTXGq0rfc/w516-h419/FUjRPlxWYAAYWmT.jfif%20(1)-01.jpeg" width="516" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">La Virreina, Centre de la Imatge, Barcelona, Spain</span></td></tr></tbody></table></div></div><p></p>La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-57056699961685212452024-02-20T17:57:00.000-04:002024-02-20T17:57:15.009-04:00LA TORRE DE DAVID / “THE WHITE ELEPHANT” Ángela Bonadies & Juan José Olavarría<p style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">We watched it for a long time from the outside</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">And pondered its form.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">The altered grid represented a promise that had cracked</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">or was mere fiction. And that revealed on its surface</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">the tussle between abstract and figurative art.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">We tried to get in several times, but the rainy season started</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">and the tide, as always, became turbulent. It collapsed as well,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">of course, like many others across the country.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">We went round and round its base, trying to understand</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">its magnitude and to establish a common language</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">with this giant that had run aground. We surrounded it.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">We climbed the slopes of a decadent paradise where the lower</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">levels and the top levels evoked different and separate eras:</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">From the horizontal, with its patio and the sun filtering</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">in from above, to the vertical, with the central atrium</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">and the sun that was dominated by a suffocated cage</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">of now broken mirrors.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">We finally arrived at a dilapidated red door that led us</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">into its body, throughout which we journeyed.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">The starting point was a concrete desert, an impressively open</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">and clean structure, symmetrical and substantial,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">that connects several of the animal’s organs, perforated by</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">repeated holes that shrink in perspective toward the sky</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">like an emptied out or inverted column.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">Towards the innards the battle between shapes and shadows,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">between reality and fiction emerges again,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">with vehicles and objects that come from different decades,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">in different states of disrepair.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">The beast’s stomach is broad, much larger than the rest,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">guarded by sharp teeth, as if it were a jail,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">a church or army barracks.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">There are many things on show and others that are hidden.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">The brutal disproportions increased as we climbed higher this</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">punctured cathedral that reveals juxtaposed layers of meaning.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">At several moments we beheld a sense of the “eternally</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">unfinished” which concerned Simón Rodríguez when he</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">noted: “things should be half made while they are being made”.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">For therein breathes the beast-cathedral of the sunny climes</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">of American Societies.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">We found signs of a certain tropical “perseverance”, as always</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">occurs beneath the highways of our South American life,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">where stubborn and twisted plants and trees emerge</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">from the gaps and joints, like “in the heart of darkness”</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">but in the concrete jungle, greenness finds its way</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">in and hangs down like some surprising</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">and ensnared presence, seeking out the light.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">Worryingly precarious spaces appear, like the end of a story</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">or “shoa”. Endemic symptoms that have not shifted for decades</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">And things that “should be half made while they are</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">being made” are left that way forever.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">We walk through cultural prehistory, and it is shocking,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">in a voyage in space and an even longer trip back</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">to a remote time.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">History that is built and that comes falling down again</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">represented in an almost young enormous and robust body</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">whose skeleton is entirely broken.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">Organic and pathological, bearing the marks of interventions</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">and cuts, the big white whale, aggrieved in its local</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">translation, the big white elephant, steadfast and devastating:</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">a backdrop for battles.</span></i></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">And still, the romantic, exotic gaze enchanted by the magic</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">religious system, with the distant and untamable animal</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">from society’s prehistory, with tribal spatial constructions</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">inside the beast, with the hierarchical heart of a crowned chief</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">and subjects of nothingness.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">With a state of unfinished, unnamed things.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">And still there is a certain gaze through the binoculars of</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">civilization that applauds far-off stories of murders and rapes,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">that here can only give rise to power disguised asthe dogma</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">of faith, to the stomach that does not chew but ingurgitates,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">to the eyes of those who give orders and make categories.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">Inside: social classes, hierarchies, exclusion, false missions</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">And hundreds and thousands who need a roof over their head.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">The beast disguises itself as horizontal terrain,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">clad in participatory camouflage. But the truth is,</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">there is only one head that decides what it tolerates</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">or desecrates and that regiments—as it does in the whole</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">country—the side it controls.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">What’s left in the organism is repelled or confined to an “other”</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">state. To a state of exception that could last a thousand years.</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">To a space-cum-nation where the beast becomes home</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">and where the raving plans of the shepherd-captain of souls</span></i></p><p style="text-align: left;"><i><span style="font-size: medium;">become law.</span></i></p>La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-58523952722425772062024-02-20T17:38:00.003-04:002024-03-02T17:56:35.293-04:00SOME PARADOXES REGARDING INTERVENTIONS IN THE PUBLIC SPACE: THREE EXAMPLES. By Valentín Roma<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2s25vxgvzqCEhn-o5UIZDNrhmB6hyphenhyphen6BzYbCztYB9PAPi7kLXrZ5p9agwJi3ilOmUlxKOyz8Lyti-w44r3-hKbCYRZP8UDfQQ1X-sbG6itGYvsTZ9Q-FSLbEpf7qBLVmmbvEXTDFsGdR7U0uLuSS8VoW9mKdHBy0qdUk4LA17aLcjEfIfe51_AUkYvG8/s1200/BONADIES-3-1-1200x630.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2s25vxgvzqCEhn-o5UIZDNrhmB6hyphenhyphen6BzYbCztYB9PAPi7kLXrZ5p9agwJi3ilOmUlxKOyz8Lyti-w44r3-hKbCYRZP8UDfQQ1X-sbG6itGYvsTZ9Q-FSLbEpf7qBLVmmbvEXTDFsGdR7U0uLuSS8VoW9mKdHBy0qdUk4LA17aLcjEfIfe51_AUkYvG8/w686-h360/BONADIES-3-1-1200x630.jpg" width="686" /></a></div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: left;">Ex<span style="text-align: left;">ample one</span></div></div></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">The third edition of Arte / Cidade,</span><b><span style="font-size: medium;">(1)</span></b><span style="font-size: large;"> a project of urban interventions, brought together artists and architects from
all over the world in São Paulo under the curatorship of
Nelson Brissac Peixoto in 2002. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">This edition was dedicated to Zona Leste, a huge
urban area with high rates of poverty and crime located
on the east bank of the Tamanduateí River. Twenty-five
works investigated the memory, the present and the
future of this area of the city proactively, exploring strategies that could offer a better understanding of the metropolitan tensions that beset it. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">The architects who participated included classic
names of the urban conflict theme (Muntadas, Krzysztof
Wodiczko, Vito Acconci and Dias & Riedweg) and many
others. Some of the most active groups of architects of
the time were invited, including Schie 2.0 and Urban
Fabric, Atelier Van Lieshout and the Casa Blindada
group. However, the proposal that achieved the greatest
public impact was that of Rem Koolhaas for the São Vito
building, a skyscraper over 100 metres high with 624
apartments that was built in 1959 by Aron Kogan.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="text-align: left;">Popularly called Treme-Treme (tremble-tremble),
São Vito began a slow process of degradation in the late </span><span style="text-align: left;">1980s. Almost twenty years later, the building was no
longer being maintained and many of the dwellings were
used for drug dealing and prostitution.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">After analysing the living conditions of its tenants
and the morphological characteristics of the building,
Koolhaas proposed a project that attempted to foster
community ties and promote the reinsertion of São Vito
in its immediate urban environment. To do this, Koolhaas proposed to build a new, modern lift that would energize the skyscraper from the private to the public space,
from the bottom to the top and from the inside out.</span><span style="font-size: medium;"><b>(2)</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">However, the inhabitants paralysed Koolhaas’s intervention, wielding their right to remain invisible and
isolated, undoubtedly as a means to conserve the relative invulnerability that they would have lost. Finally, in
2004, the São Paulo city council decided to expropriate
this “vertical favela” and, despite strong public opposition, São Vito was demolished in 2011.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">What conclusions can we draw from this case
study? In his book Culturas híbridas,</span><span style="font-size: medium;"><b>(3)</b></span><span style="font-size: large;"> Néstor García
Canclini points out an important issue to remember
here: all hybridizations involve a complex process full
of shocks that eludes the homogeneous and can in no
way be understood as definitive. Furthermore, hybrids
are fragile and hybridization does not record the places
where a culture, a language or a series of community
expressions intermingle, but the places where that culture, language or community expression resists the attempt at hybridization and blocks all contact with the
outside world.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">In some way, this gaze into the inner workings of
hybridization—that is, into its conflicts rather than its
successes, into the interrupted processes rather than
their solutions—allows us to better understand the example of Rem Koolhaas in São Vito, where he effectively
proposed an interface that favoured mixing, drawing hypothetical transfers between the personal and the collective. However, faced with this invitation to hybridize,
the residents of the skyscraper responded with a belligerent refusal. This should not be understood only as a
rejection of Koolhaas’s proposal, but as a radical proof
of Canclini’s theses, according to which the history of
hybridization is, above all, the memory of that which
struggles to remain within its own autarchy.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Koolhaas’s scheme for Arte / Cidade 2002 does not
seem so eloquent because it shows that reality exceeds
any attempt to manage it. On the contrary, it is conceivable that the lift project for São Vito brings out a greater
issue, which could be formulated as the following question: How do you work with the unexpected hostility,
with the intransigence of a field of study that refuses any
attempt to be analysed?</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Perhaps the main difficulty we find when entering
this problematic situation is not so much that of understanding its scope or finding an angle from which
to approach it, but of how we interfere within that
situation, how we smooth out the rough outsides and
insides of the antagonism. Indeed, there are not two
separate political spheres: one of analysis and one of
friction. Hence, any tension that leads to the expression of hostility is the same argument, the theme and
landscape of every critical project, rather than a concluding episode.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Resignifying the disagreement, resituating the disagreement and, finally, redirecting what fails to achieve
consensus is a fairly common temptation in the face
of dissent. If there is something that unites the above
mechanisms, it is their preference to deal with static images of the conflict, postcards that favour not only cultural exoticism but also a certain vaguely humanistic,
hygienic idea of what any intervention within collective
frictions involves.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Going back to the example of São Vito, it should be
remembered that perhaps one of the main “misunderstandings” that affected the proposal was that it disregarded the fictional nature of any interference in the vital
space of the city. Koolhaas certainly overcame the ethnographic problem of excessive identification, but he
undoubtedly made a “technological” error of verisimilitude, offering a hostile and alienating machinery that
was too productive for those who had to use it.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">For this reason, let’s say that the fiction of the project was out of tempo with the residents of São Vito, and
the interests of the two parties were out of balance. This
is what is called a continuity error in the cinema, and
we could well argue that many of the “rescue” actions
carried out in the public sphere and in the collective
symbolic heritage suffer from this same error, that is,
they become failures of urban continuity.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Example two</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">The Ponte City residential skyscraper located in the Hillbrow neighbourhood of Johannesburg is a 173-metrehigh, 54-story cylindrical tower built by Mannie Feldman, Manfred Hermer and Rodney Grosskopf in 1975.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">After its construction, it underwent a process of degradation similar to that of São Vito, culminating after the
end of apartheid in the mid-1990s, when a large number
of gangs moved in, making it an icon of urban deterioration and crime.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">In 2007 David Selvan and Nour Addine Ayyoub,
developers of the Ayyoub Company, bought the building and promoted a lavish media investment campaign
for what they called “New Ponte”. Their goal was to
target a new rising middle class—young black professionals and business people from across the African
continent who were fascinated by the typical Manhattan lifestyle. Selvan and Ayyoub were very popular brokers in Johannesburg. They even intervened in the new
architectural scheme, thematically redesigning some
floors on the basis of fatuous concepts such as “Future
Slick”, “Old Money” and “Glam Rock”.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">In 2008, with the fall of Lehmann Brothers and the
ensuing global economic crisis, the Ayyoub Company
went bankrupt. It therefore abandoned the rehabilitation proposal, leaving behind a new layer of ruins. The
signs advertising “New Ponte” that are still visible offer a
perfect metaphor for the ambitions and disasters of the
contemporary financial system.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">It should be noted, however, that unlike the São
Vito building, Ponte City has kept its undeniable photogenic qualities more or less intact. A gigantic circular advertisement surrounds the top floors, which are
owned by the mobile telephone company Vodacom, a
leader in South Africa. Proof of the building’s attraction
is that in 2007 the well-known film-maker Danny Boyle
announced that he would direct a thriller inside it. Also,
the final sequences of the science fiction film District 9, directed by Neill Blomkamp and produced by Peter
Jackson, which premiered a year before the 2010 FIFA
World Cup, is set in the impressive hollow interior of
Ponte City. No digital retouching was needed to give it
the look of a gothic futuristic ruin.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Finally, the South African photographer Michael
Subotzky, helped by the British artist Patrick Waterhouse, won the Discovery Award of the photography
festival Rencontres d’Arles 2011 with a project entitled
Ponte City. In this work, an installation of light boxes included countless images of the building and its inhabitants, shown as an object mosaic.</span><span style="font-size: medium;"><b>(4)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">The photographs by Subotzky are reminiscent of the
great panoptic images of Andreas Gursky, only here the
individuals are portrayed in isolation, next to collections
of windows, doors, bars or televisions. They look like the
result of an endless channel-hopping session.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">All the images have a sophisticated technical drama that makes them almost unreal. In the text that
accompanies the project, the photographer focuses on
the dreams of the inhabitants of Ponte City, a kind of
romantic melancholy that has taken over the building. However, Subotzky’s words also suggest a feigned
consternation, a vaguely paternalistic compassion that
Susan Sontag defined as attraction to the pain of others.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">However, we do not need to judge the moral intentions of this text on ruin, misery and the effects of economic capitalism, because the simple montage on which
it is based is even more paradoxical.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Here we can consider (again, of course) Walter Benjamin’s idea that a photograph is fundamentally what happens outside the frame and that, therefore, in order
to tell the story of images, we must access the optical unconsciousness, which cannot be achieved through a story
or chronicle, but rather through an interpretive montage.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">In the same vein, referring to the famous four negatives of Auschwitz, Georges Didi-Huberman said that
they are images <i>despite all</i>,</span><span style="font-size: medium;"><b>(5)</b></span><span style="font-size: large;"> that is, photographs whose
particular technical conditions or formalistic difficulties
cannot be eliminated without manipulating them towards some unexpected ideological horizon.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Didi-Huberman thus seems to vindicate just the
opposite of the Ponte City photographs: a restitution of
the testimonial value of photography based on its involuntary formal rhetoric. On the other hand, Subotzky’s
colourful montages use that same technological intentionality not only to cause sensation but, in some way, to
enter the existence of the residents as if through a protected tunnel, avoiding the problems that they seem to
be embody, just like that cylindrical void inside Ponte
City. And yet (<i>despite all</i>), they fail to concretize this existence, to offer a full representation of it.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">The tendency to essentialize social conflicts, transforming them into conciliatory slogans, has generated
a good number of iconographies and ecstatic discourses
that observe antagonism with veneration or iconoclasm.
Indeed, some artists such as Subotzky appear to us as
captive, unemancipated spectators, as pious visitors to
their own teachings.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">As Jacques Rancière points out, it could be argued
that despite the obvious differences, the São Vito and </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Ponte City projects reproduce an unfortunate common
misunderstanding in many interventions with a political dimension: that art and architecture can leave their
disciplinary perimeters, visit and mingle with conflict
and then return to the ghetto where they normally live
to observe the effects of their interaction.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">As the popular 1968 slogan proclaimed, “Tout est
politique”: you cannot dip in and out of politics; you have
to live within it.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Example three</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Precisely this position is narrated by the Polish poet
Wisława Szymborska in one of her most exceptional
works, Children of the Age: “We are children of our age, /
it’s a political age. All day long, all through the night, /
all affairs—yours, ours, theirs— / are political affairs.”.
Ángela Bonadies and Juan José Olavarría mention this
poem in an interview about their project David’s Tower,
which is our third example.</span><span style="font-size: medium;"><b>(6)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">This proposal includes texts, exhibitions, drawings,
sculptures, workshops and lines of research. This broad
activity shows the extent to which David’s Tower is the
antithesis of postmodern interventions such as those of
São Vito and Ponte City, despite dealing with similar urban problems and even buildings with similar connotations and features.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">From the outset, we could say that the work by
Bonadies and Olavarría does not reject what Viktor
Shklovsky called “estrangement”, that is, an inclination
to deactivate the ideological and representative automatisms that invariably lead to stereotypes. Hence, according to Bonadies and Olavarría, Venezuelan artists
operate within “a story that violates the limits between
fiction and reality and between such basic meanings
as protection-helplessness, security-insecurity, curtain
wall, window-emptiness”. This means working inside a
territory with fluctuating perimeters, which refuses to be
approached from any assumed exemplariness.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">David ’s Tower thus testifies that there is a middle way between paternalistic intervention and the exoticism with which collective problems are sometimes
viewed, between the heroic rescue of an authenticity
that is about to be lost and the various frivolously anthropological safaris.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">The approach of Bonadies and Olavarría to the living
conditions of the Tower, to the power structures and the
vertical morphology of the building, should in no way be
seen as the search for a strategic site from which to visually exploit the skyscraper. Rather, it should be seen as
an exercise in compilation of all the political densities, all
the heavy elements that come together in it. This is precisely what we were referring to when we mentioned estrangement, that Brechtian distancing that David’s Tower seems to revisit as if it were a working methodology,
a reflective rather than precautionary way of collecting
evidence, information, testimonies and disagreements in
order to overcome the most simplistic contingencies and
get to the root of the present situation.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">The architects say that “is an icon that represents
the last 30 years of Venezuela: from the modernizing
promise from capital to the revolutionary promise from
the State”. By pointing out the building’s resistance to
being only the heritage of some people or others, in the propensity to claim it as success or failure, Bonadies and
Olavarría avoid a set of fissures, a collection of interludes
that are an invitation to translate the current difficulties
of the building through the devices of art. The unfinished
building promoted by David Brillenbourg, occupied until 2014 by the cooperative Caciques de Venezuela, also
reminds us how antagonistic community practices can
bring out points of friction, propositional horizons that
also lead to the most insurmountable paradoxes.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">One of the main tasks of art is to promote new patterns for the thinkable, new forms of political imagination that destroy totalitarian agreements, that allow the
complexities of life and reality to be given an expressive
and developmental space. But what tools can artists use
to prevent these tensions from remaining in the vague
territory of critical representation?</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Maurice Blanchot wrote that a community can
only survive and believe in itself when it administers
the languages that name it, when it becomes unavowable.</span><span style="font-size: medium;"><b>(7)</b></span><span style="font-size: large;"> On the other hand, Jean-Luc Nancy said that it
is in the absence of heritage, in disavowal, that communities are strengthened, because they have nothing to venerate or protect beyond their own ties, their
own being-in-common. However, perhaps both philosophers were only trying to give a suitable name to
everything that comes out when we are together within
the same violence, when we are in a situation of stress.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">David’s Tower is a project that invites us to think
how far art should listen to the fictions that narrate the
world in conflict to us uncontrollably and chaotically. It introduces the idea that artistic practices perhaps need
to lose their preventive or elegant distance, take a step
forward to “respond” to the demands of these stories in
which we are confronted with distorted images, contradictory words. Without this will to respond, the antagonism leads to a kind of surfing through the quagmire
of others, a quick way to isolate them in the numerous
suburbs of morality, in order to watch how they develop
there, accepting that they will never continue their rebellion and, above all, that they will never come to ask
us for answers, accountability.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">However, as Bonadies and Olavarría have persistently stated, the main danger of this false agency regarding the dispute is a distorting homage and
its consequent populism. This is what the geographer
Francesc Muñoz called “urbanization”, a term that refers to how the heroic and dramatic representations of
some artists result in the city becoming an uncritical
and pompous stage setting with the props preferred by
unscrupulous politicians and urban planners.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Finally, with regard to David’s Tower, we must recall
the film by Agnès Varda entitled Les glaneurs et la glaneuse, which traces an intimate ideological story of the
savage capitalist economy of abundance and precariousness, delving into the lives of a series of individuals who
glean the food that others throw away.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">The film ends very poetically when employees in
the Paul-Dini municipal museum in Villefranche-surSâone discover a painting by Edmond Hédouin called
Glaneuses à Chambaudoin (1857) and take it out into the
museum’s courtyard. This canvas portrays a very strange
scene of a group of gleaners running with their bundles
of wheat on their heads before a storm. By chance, when the painting is shown to the camera, gusts of wind hit
its surface as if they had come from the depths of the
canvas to goad the three women gathered there. Unlike
Jean-François Millet’s famous canvas on the same subject, in which the gleaners work conscientiously on the
harvest, Hédouin’s young women seem to emancipate
themselves from their task, helping each other and even
laughing as they are sprayed. by the first drops of rain.
Thus, against the moralistic representation of individual
effort and alienating work, we see the sudden solidarity
aroused in the community, a feeling of abandoning the
distribution of assigned roles and social hierarchies.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">The always problematic and never homogeneous
journey from a bucolic scene to that of a group of women organizing themselves differently, from a reassuring
postcard to a document that records a process of disorder, is the place that seems to be occupied by David’s
Tower. Bonadies and Olavarría also glean the contradictions and fissures of a situation full of opacity, a proposal
that prefers to look at where the storm is coming from
and how strongly it will hit those who are in the open,
instead of recording how they will pose before the delicate hand of the artist, before the sometimes cynical eye
of the camera.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><span style="font-size: large;">Valentín Roma</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>1</b> See http://www.pucsp.br/artecidade/indexp.htm Arte / Cidade held three events
based on the following themes: “Cidade sem janelas” and “A cidade e seus fluxos”
(1994); “A cidade e suas histórias” (1997); and “Zona Leste” (2002).).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>2</b> http://www.pucsp.br/artecidade/novo/koolhaas.htm</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>3</b> Néstor García Canclini: Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la
modernidad, Paidós, Barcelona 2001</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>4 </b>
See http://www.subotzkystudio.com/ponte-city-dwt/</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>5</b>
George Didi-Huberman: Images malgré tout, Minuit, París 2003 [Imágenes
pese a todo, Paidós, Barcelona 2004]</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>6</b> See http://latorrededavid.blogspot.com.es/ </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>7</b> Maurice Blanchot: La communauté inavouable, Minuit, París 1984 [La comunidad inconfesable, Arena, Madrid 2002]</div><p></p>La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-78061876319379736212023-11-27T14:08:00.002-04:002024-02-21T14:52:03.223-04:00ALGUNAS PARADOJAS SOBRE LAS INTERVENCIONES EN EL ESPACIO PÚBLICO: TRES EJEMPLOS. Por Valentín Roma<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ocECLxEIqIX2f0bl_72n1Fg4PvVTwoN5VWJ_3LmktdRjKJqvfDxnA9Wbh3thVBClAHYs9L5vnjy3IJR5r6VgkqpJ5E_O3Tu9HeS3w0UVOUDcQ4XCPTY6lzaxbFUmeM_BAtN27cEQIUBmHGQldI9SG5TDwbrx_KMb_0XULxr8BrtDPRq9Dtyig3ubntE/s1024/Pierre%20Edmond%20Alexandre%20Hedouin%20-%20Gleaners%20at%20Chambaudoin%201857%20%20-%20(MeisterDrucke-585138).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="1024" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ocECLxEIqIX2f0bl_72n1Fg4PvVTwoN5VWJ_3LmktdRjKJqvfDxnA9Wbh3thVBClAHYs9L5vnjy3IJR5r6VgkqpJ5E_O3Tu9HeS3w0UVOUDcQ4XCPTY6lzaxbFUmeM_BAtN27cEQIUBmHGQldI9SG5TDwbrx_KMb_0XULxr8BrtDPRq9Dtyig3ubntE/w649-h370/Pierre%20Edmond%20Alexandre%20Hedouin%20-%20Gleaners%20at%20Chambaudoin%201857%20%20-%20(MeisterDrucke-585138).jpg" width="649" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Pierre Edmond Alexandre Hédouin</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Les glaneuses à Chambaudoin (Loiret), 1857</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Óleo sobre tela</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">152 x 260 cm</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Musée d´Orsay</span></div></td></tr></tbody></table><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: right;"><br /></div></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Primer ejemplo</span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: 14pt; line-height: 107%;">El año
2002 se celebró la tercera convocatoria de <i>Arte / Cidade</i>(</span><span style="font-family: arial; font-size: 10pt; line-height: 107%;">1</span><span style="font-family: arial; font-size: 14pt; line-height: 107%;">), un
proyecto de intervenciones urbanas que, bajo la curaduría de Nelson Brissac
Peixoto, reunía en São Paulo a artistas y arquitectos de todo el mundo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Dedicada
a Zona Leste —una enorme área urbana con altos índices de pobreza y
delincuencia situada en la ribera este del río Tamanduateí—, aquella edición
compiló veinticinco trabajos que investigaban la memoria, el presente y el
futuro de esta zona de la ciudad, explorando de manera propositiva cuáles
podían ser las estrategias para una mejor comprensión de las tensiones
metropolitanas que la asolaban.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Entre
los artistas que participaron cabe destacar a verdaderos «clásicos» en el tema
del conflicto urbano, como Muntadas, Krzysztof Wodiczko, Vito Acconci y Dias
& Riedweg, además de muchos otros. De parte de los arquitectos fueron
invitados algunos de los colectivos más activos del momento, por ejemplo, Schie
2.0 y Urban Fabric, Atelier Van Lieshout y el Grupo Casa Blindada. No obstante,
la propuesta que alcanzó mayor resonancia pública fue la realizada por Rem Koolhaas
sobre el edificio de São Vito, un rascacielos de más de 100 metros de alto y
624 apartamentos, construido en 1959 por Aron Kogan.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Popularmente
llamado «Treme-Treme» —«tiembla-tiembla»—, São Vito inició a finales de los
ochenta un lento proceso de degradación que culminaría casi veinte años
después, cuando las condiciones de mantenimiento mínimas desaparecieron y,
sobre todo, en el momento en que una parte importante de sus viviendas fueron
ocupadas por el negocio ilegal de las drogas y la prostitución.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Tras
analizar las condiciones de vida de sus inquilinos, así como las
características morfológicas del edificio, Koolhaas planteó un proyecto que
trataba de favorecer los vínculos vecinales y, a la vez, impulsar la
reinserción de São Vito en su entorno urbano inmediato. Para ello, propuso
construir un moderno ascensor —el cual se relacionaba con los tres originales
existentes anteriormente— que dinamizaría el rascacielos desde lo privado a lo
público, desde abajo hasta arriba y desde dentro hacia fuera(</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">2</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">No
obstante, los habitantes paralizaron la intervención del arquitecto holandés
esgrimiendo su derecho a permanecer invisibles e incomunicados, lo que sin duda
preservaba un grado de invulnerabilidad que en otro caso hubiese sido
difícilmente sostenible.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Finalmente,
en el año 2004 el ayuntamiento de Sâo Paulo decide expropiar esta «favela
vertical» y, a pesar de la fuerte oposición ciudadana, São Vito es demolido de
forma definitiva en 2011.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">¿Qué
conclusiones podemos extraer de este caso de estudio?<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">En su
libro <i>Culturas híbridas</i>(</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">3</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">) Néstor García Canclini
señala una cuestión importante de recordar aquí: toda hibridación es un proceso
complejo y lleno de sobresaltos, que elude lo homogéneo y que en absoluto puede
entenderse como definitivo. Por otra parte, dentro de la misma fragilidad de lo
híbrido se manifiesta otra de sus principales condiciones, esto es, la
hibridación no registra los lugares en los que una cultura, una lengua o una
serie de manifestaciones colectivas se entremezclan, sino los sitios donde esas
mismas culturas, lenguas o expresiones comunitarias se resisten a ser
hibridadas y bloquean todo contacto con el exterior.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">De
alguna manera, esta mirada a lo que hay detrás de los mecanismos de
hibridación, es decir, a los conflictos de lo híbrido en lugar de a sus éxitos,
a los procesos interrumpidos en vez de a sus propias soluciones, permite
comprender mejor el ejemplo de Rem Koolhass en São Vito, donde efectivamente el
arquitecto proponía una interfaz que favoreciese la mescolanza, dibujando
hipotéticas transferencias entre lo personal y lo colectivo. Sin embargo, ante
esta «invitación» a hibridarse, los vecinos del rascacielos respondieron con
una beligerante negativa, algo que no cabe entender, sólo, como un rechazo a la
posible impostura de Koolhaas, sino como un documento drástico de las tesis de
Canclini, según las cuales la historia de la hibridación es, sobre todo, la
memoria acerca de aquello que lucha por quedarse dentro de su propia autarquía.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Este
caso de Koolhaas para <i>Arte / Cidade</i> 2002 no parece tan elocuente para
atestiguar que la realidad supera cualquier intento de administrarla. Al
contrario, cabe pensar que el proyecto del ascensor para São Vito manifiesta un
tema de mayor calado, que podría formularse desde la siguiente pregunta: ¿cómo
se trabaja con la hostilidad inesperada, con la intransigencia de un campo de
estudio que desestima toda tentativa a ser analizado?<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Quizás
la principal dificultad que hallamos al adentrarnos en dicha problematización
no es tanto comprender el alcance de esta o encontrar un lugar desde el cual
abordarla, sino de qué modo nos inmiscuimos dentro de esa misma tesitura
problemática, bajo qué maneras desdibujamos los afueras y los adentros del
antagonismo. Porque, en efecto, no existen dos esferas políticas separadas, una
la del análisis y otra la de las fricciones, de ahí que cualquier tensión desde
la que se expresa lo hostil sea el mismo argumento, el tema y el paisaje de
todo proyecto crítico, y no tanto un episodio conclusivo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Resignificar
el desacuerdo, resituar la disconformidad y, finalmente, reencauzar aquello que
se rebela contra lo consensual es una tentación bastante común frente a las
disensiones. En este sentido, si hay algo que une a los anteriores mecanismos
es su preferencia a manejarse entre imágenes estáticas del conflicto, postales
que no sólo favorecen el exotismo cultural, sino también cierta idea higiénica,
vagamente humanista, acerca de qué significa toda intervención dentro de las
fricciones colectivas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Por
otra parte, volviendo al ejemplo de São Vito, conviene recordar que acaso uno
de los principales «malentendidos» que afectaron a la propuesta presentada fue
desatender el carácter <i>ficticio</i> de cualquier injerencia en el espacio
vital de la ciudad. Así, seguramente Koolhaas superó el problema etnográfico de
una excesiva identificación, pero sin duda incurrió en un error «tecnológico»
de verosimilitud, ofreciendo una maquinaria hostil y alienante, demasiado
productiva, para quienes debían utilizarla.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Por
ello, digamos que la ficción del proyecto poseía un ritmo diferente a la de los
vecinos de São Vito, y que, en esa misma falta de sincronía, en esa deficiencia
de compás, también se descompensaron los intereses de cada uno. A dicho <i>gap</i>
de continuidad lógica se le llama, en el ámbito cinematográfico, un fallo de <i>raccord</i>,
y bien podríamos plantear que cierta parte significativa de las actuaciones de
«salvamiento» ejecutadas sobre el entorno público y en el patrimonio simbólico
colectivo adolecen de este mismo error, es decir, constituyen fallos de <i>raccord</i>
urbanos. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Segundo
ejemplo<o:p></o:p></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">El
rascacielos residencial Ponte City, situado en el barrio de Hillbrow de
Johannesburgo, es una torre cilíndrica de 173 metros de altura y 54 pisos
construida por Mannie Feldman, Manfred Hermer y Rodney Grosskopf en 1975.
Posteriormente a su alzamiento, vivió un proceso de degradación similar al de São
Vito, que culminaría tras el fin del <i>apartheid</i> a mediados de los
noventa, cuando se instalaron en su interior una gran cantidad de bandas que lo
convirtieron en un icono asociado al deterioro urbanístico y a la delincuencia.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">En
2007 David Selvan y Nour Addine Ayyoub, desarrolladores de la Ayyoub Company,
compraron el edificio y promovieron una ostentosa campaña mediática de
inversión en lo que denominaron «New Ponte». Su objetivo era dirigirse a una
nueva clase media ascendente —profesionales jóvenes de raza negra y gente de
negocios de todo el continente africano— fascinada con el estilo de vida típico
de Manhattan. Selvan y Ayyoub, <i>brokers</i> muy populares en Johannesburgo,
incluso intervinieron en el nuevo proyecto arquitectónico, rediseñando
temáticamente algunas plantas a partir de conceptos delirantes, como «Future
Slick», «Old Money» y «Glam Rock», entre otros.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">En
2008, con la caída de Lehmann Brothers y la consecuente crisis económica
mundial, la Ayyoub Company entró en quiebra, por lo que abandonó la propuesta
de rehabilitación, dejando como rastro una nueva capa de ruinas, aún visible en
los numerosos letreros y gráficos que anuncian «New Ponte», los cuales
configuran, de paso, una metáfora perfecta sobre las ambiciones y desastres del
sistema financiero contemporáneo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Cabe
señalar, sin embargo, que a diferencia del edificio de São Vito, Ponte City ha
conservado más o menos intacta su indudable fotogenia, personificada por el
gigantesco anuncio circular que envuelve las últimas plantas, propiedad de la
compañía de telefonía móvil Vodacom, líder en Sudáfrica. Prueba de ello es que
el conocido director de cine Danny Boyle anunciase, en 2007, la realización de
un thriller dentro del famoso rascacielos circular. Por otra parte, las
secuencias finales de la película de ciencia ficción District 9, dirigida por
Neill Blomkamp y producida por Peter Jackson, que se estrenó un año antes de la
FIFA World Cup de 2010, transcurren en el impresionante interior hueco de Ponte
City, que ni siquiera tuvo que retocarse digitalmente para dar el aspecto de
ruina gótico-futurista. Por último, el fotógrafo sudafricano Mikhael Subotzky,
ayudado por el artista británico Patrick Waterhouse, ganó el premio Discovery
del festival de fotografía Rencontres d’Arles 2011 con un proyecto titulado <i>Ponte
City</i>, donde presentaba una instalación de cajas de luz que incluía
infinidad de imágenes del edificio y de sus habitantes, mostradas a modo de
mosaico objetual(</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">4</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Observando
las fotografías hechas por Subotzky, que recuerdan a los grandes panópticos de
Andreas Gursky —solo que aquí los individuos son retratados aisladamente, junto
a colecciones de ventanas, puertas, rejas o televisores—, uno tiene la
impresión de haber sido abducido por un <i>zapping</i> interminable.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Y es
que todas las imágenes poseen un dramatismo sofisticado y técnico que las hace
casi irreales. En el texto que acompaña al proyecto, el fotógrafo insiste sobre
los sueños de los habitantes de Ponte City, acerca de una especie de melancolía
romántica que se ha apoderado del lugar. No obstante, también Subotzky se ve
afectado por una suerte de consternación impostada, y a través de sus palabras
se filtra cierta compasividad vagamente paternalista, eso que Susan Sontag
definió como la atracción por el dolor de los otros.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Pero no
resulta importante enjuiciar las intenciones morales de este archivo sobre la
ruina, la miseria y los efectos del capitalismo económico, pues más paradójico
es el simple montaje desde el que fue realizado.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Conviene
aludir aquí —otra vez, cómo no— a Walter Benjamin y a su idea según la cual una
fotografía es, fundamentalmente, aquello que sucede fuera del enfoque y que,
por tanto, para contar la historia de las imágenes hay que acceder al
inconsciente de la vista, algo que no se puede lograr mediante el relato o la
crónica, sino por medio del montaje interpretativo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">En
esta misma dirección, refiriéndose a los célebres cuatro negativos de
Auschwitz, Georges Didi-Huberman ha dicho que son imágenes <i>pese a todo</i>(</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">5</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">), o
sea, fotografías a las que no se les pueden eliminar sus condiciones técnicas
particulares o sus vicisitudes formalistas sin manipularlas hacia algún
horizonte ideológico inesperado.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">De
este modo, Didi-Huberman parece reivindicar justo lo opuesto a las instantáneas
de Ponte City: una restitución del valor testimonial de la fotografía a partir
de su involuntaria retórica formal. Por el contrario, los abigarrados montajes
de Subotzky utilizan esa misma intencionalidad tecnológica no sólo por cuestiones
efectistas, sino de alguna manera para adentrarse, como a través de un túnel
protegido, por el interior de la existencia de estas personas, esquivando las
problemáticas que parecen estar encarnando ellas, igual que ese hueco vacío y
cilíndrico que atraviesa Ponte City y sin embargo —<i>y pese a todo</i>— no
logra concretarlo, no consigue representarlo por completo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">La
tendencia a esencializar los conflictos sociales, transformándolos en eslóganes
misericordiosos, ha generado un buen número de iconografías y de discursos
extáticos que observan el antagonismo desde la veneración o desde la
iconoclastia. Así, algunos artistas, por ejemplo Subotzky, se nos presentan
como espectadores cautivos y sin emancipación, como visitantes beatos de sus
propias prácticas instructivas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Según
señala Jacques Rancière, podría argumentarse que a pesar de las evidentes
diferencias, los proyectos de São Vito y de Ponte City reproducen un equívoco
malogradamente habitual en numerosas intervenciones que poseen una dimensión
política, esto es, la sospecha de que el arte o la arquitectura pueden salir de
sus perímetros disciplinarios, frecuentar el conflicto, mezclarse con él y
después regresar al gueto donde residen habitualmente para, desde ahí, observar
las consecuencias y los efectos de su interacción.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Porque, como proclamaba la
popular consigna sesentayochista, «Tout est politique», o dicho de otra manera,
lo político no puede visitarse transitoriamente sino que, de forma inevitable,
se vive dentro. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: arial;"><br /></span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Tercer
ejemplo<o:p></o:p></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Precisamente
este posicionamiento, narrado por la poetisa polaca Wisława Szymborska en uno
de sus textos más excepcionales, <i>Hijos de la época</i>, donde se lee: «Somos
hijos de nuestra época, / y nuestra época es política. / Todos tus, mis,
nuestros, vuestros / problemas diurnos, y los nocturnos, /son problemas
políticos», lo recuerdan Ángela Bonadies y Juan José Olavarría en una
entrevista a propósito de su proyecto <i>La Torre de David</i>, el trabajo que
tomaremos como tercer y último ejemplo sobre las cuestiones señaladas(</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">6</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">).<i><o:p></o:p></i></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Así,
basta acercarse a la amplia actividad que desarrolló esta propuesta, que
aglutina textos, exposiciones, dibujos, piezas escultóricas, talleres, líneas
de investigación, etc., para comprobar hasta qué punto <i>La Torre de David</i>
se sitúa en las antípodas de un tipo de intervención postmoderna como las de
São Vito y Ponte City, a pesar de enfrentarse a problemáticas urbanas parecidas
e, incluso, a edificios con unas connotaciones y una fisonomía similares.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">De
entrada, podríamos decir que el trabajo de Bonadies y Olavarría no rechaza en
sus despliegues eso que Víktor Shklovski llamaba el «extrañamiento», es decir,
una inclinación a desactivar aquellos automatismos ideológicos y
representativos que, de forma invariable, conducen hacia los estereotipos. De
ahí que los artistas venezolanos operen dentro de «un relato que vulnera los
límites entre ficción y realidad y entre significados tan básicos como amparo-desamparo,
seguridad-inseguridad, pared-cortina, ventana-vacío», según ellos mismos
advierten, lo que supone trabajar en el interior de un territorio con
perímetros fluctuantes, que rechaza ser abordado desde alguna supuesta
ejemplaridad.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">En
este sentido, <i>La Torre de David</i> atestigua que existe un camino
intermedio entre la intervención paternalista y el exotismo con el que a veces
se contemplan las problemáticas colectivas, entre el rescate heroico de cierta
autenticidad a punto de perderse y los diversos safaris frívolamente
antropológicos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Porque
en la aproximación de Bonadies y Olavarría a las condiciones de vida de la
Torre, a las estructuras de poder y a la propia morfología vertical del
edificio no cabe ver, en modo alguno, la búsqueda de un sitio estratégico desde
el que explotar visualmente el rascacielos, sino un ejercicio de compilación
acerca de todas las densidades políticas, de todos los elementos pesados que en
él se dan cita. Precisamente a esto nos referíamos al aludir a la extrañeza, a
ese distanciamiento brechtiano que <i>La Torre de David</i> parece revisitar
como si fuese una metodología de trabajo, una forma no tanto cautelar, sino
reflexiva de recolectar indicios, informaciones, testimonios y desacuerdos
para, desde ellos, atravesar las contingencias más simplistas y llegar hasta la
raíz de la presente situación.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Dicen
los artistas que «la Torre es un perfecto icono de los últimos treinta años de
Venezuela: desde la promesa modernizadora desde el capital, a la promesa
revolucionaria desde el Estado», y es señalizando esa resistencia del propio
edificio para ser, sólo, patrimonio de unos u otros, es en esa propensión a
reclamarlo como éxito o como fracaso, donde Bonadies y Olavarría soslayan un conjunto
de fisuras, una colección de entretantos que invitan a traducir, mediante los
dispositivos del arte, cuáles son las vicisitudes presentes del edificio de
David Brillenbourg, ocupado hasta el año 2014 por la cooperativa Casiques de
Venezuela, además de recordarnos cómo las prácticas antagonistas y comunitarias
pueden argumentar puntos de fricción, horizontes propositivos que también
acojan las más infranqueables paradojas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Una de
las principales tareas del arte es promover nuevos regímenes para lo pensable,
nuevas formas de imaginación política que destruyan los acuerdos totalitarios,
que permitan otorgarle un espacio expresivo y de desarrollo a las complejidades
de la vida y de lo real. Pero, ¿cuáles son las herramientas que pueden sostener
los artistas para que estas tensiones no permanezcan en el vago territorio de
la representación crítica? <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">Maurice
Blanchot escribió que una comunidad solo puede sobrevivir y creerse a sí misma
cuando administra los lenguajes que la nombran, cuando se hace inconfesable(</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">7</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">). Por
el contrario, Jean Luc Nancy dijo que es en la ausencia de un patrimonio, en la
desobra(</span><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">8</span><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">),
donde las comunidades se fortalecen, pues no tienen nada que venerar o proteger
más allá de sus propios vínculos, de su propio estar-en común. No obstante,
acaso ambos filósofos únicamente trataban de otorgarle un nombre adecuado a
todo aquello que se escapa cuando estamos juntos dentro de una misma violencia,
cuando residimos en mitad de la tensión.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><i><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;">La
Torre de David</span></i><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"> es un proyecto que nos invita a pensar hasta
dónde el arte debe ocuparse de escuchar las ficciones que nos narra el mundo
conflictiva, incontrolada y caóticamente, deslizando la idea de que tal vez las
prácticas artísticas necesitan perder la distancia preventiva o elegante, dar
un paso al frente para «responder» a las exigencias de estos relatos en los que
se nos arrojan imágenes distorsionadas, palabras contradictorias. Sin esta
voluntad de réplica el antagonismo deriva en una especie de surfeo por los
atolladeros de los demás, una manera rápida de segregar a estos hacia los
numerosos arrabales de la moralidad, con el fin de contemplar cómo se
desenvuelven allí, aceptando que nunca perseguirán su rebeldía y, sobre todo,
que jamás vendrán a pedirnos contestaciones, responsabilidades. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">No
obstante, como persistentemente han enunciado Bonadies y Olavarría, el
principal peligro de ese falso agenciamiento respecto a la disputa es cierta
pleitesía deformadora y su consecuente populismo, lo que el geógrafo Francesc
Muñoz ha denominado «urbanalización», un término que alude a cómo las
representaciones heroicas y efectistas de algunos artistas refuerzan que la
ciudad acabe convertida en decorado acrítico y pomposo, en el atrezzo preferido
por políticos y urbanistas sin demasiados escrúpulos. Finalmente, es necesario
recordar, a propósito de <i>La Torre de David</i>, la película de AgnèsVarda
titulada <i>Les glaneurs et la glaneuse</i>, donde la cineasta traza una
historia ideológica e íntima en torno a la salvaje economía capitalista de la
abundancia y las precariedades, adentrándose para ello en las vidas de una
serie de individuos que espigan los alimentos que otros desechan.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">El
film termina de manera muy poética, cuando Varda consigue sacar de los sótanos
del pequeño museo municipal Paul-Dini, en Villefranche-sur-Sâone, un cuadro del
pintor Edmond Hédouin que lleva por nombre <i>Glaneuses à Chambaudoin</i>
(1857). Este lienzo recrea una escena muy extraña, la de un grupo de
espigadoras corriendo con sus haces de trigo sobre la cabeza, antes de una
tormenta. Por un azar del destino, cuando las responsables del museo enseñan el
cuadro ante la cámara, en uno de los patios al aire libre de la institución,
las ráfagas tormentosas azotan la superficie de la tela, como si éstas hubiesen
salido desde el fondo de la obra y también acuciasen a las tres mujeres allí
congregadas. A diferencia del célebre lienzo de Jean-François Millet sobre el
mismo tema, donde las espigadoras se afanan concienzudamente en la labor de la
recolección, las jóvenes de Hédouin parecen emanciparse de su tarea, ayudándose
unas a otras e, incluso, riendo al ser rociadas por las primeras gotas de
lluvia. Así, frente a la representación moralista del esfuerzo individual y el
trabajo alienante, vemos la repentina solidaridad suscita- 26 da alrededor de
lo comunitario, cierta sensación de estar abandonando el reparto de los roles y
las jerarquías sociales asignadas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Ese
tránsito —siempre problemático y nunca homogéneo— que va desde la instantánea
bucólica hasta la imagen de un conjunto de mujeres organizándose de otro modo,
ese trayecto entre la postal tranquilizadora y el documento que registra un
proceso de desorden es el lugar al que parece atender <i>La Torre de David</i>,
un proyecto en el que Bonadies y Olavarría también espigan las contradicciones
y las fisuras de una situación llena de opacidades, una propuesta que prefiere
atender desde dónde llega la tormenta y con qué fuerza golpeará a quienes
residen a la intemperie, en vez de inventariar cómo éstos posarán ante la
delicada mano del artista, delante del ojo, a veces cínico, de la cámara.<o:p></o:p></span></span></p>
<p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 107%;"><o:p><span style="font-family: arial;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 48.75pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -30.75pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;">(1)<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">Consultar
http://www.pucsp.br/artecidade/indexp.htm Arte / Cidade desarrolló tres
certámenes articulados temáticamente: «Cidades em janelas» y «A cidade e seus
fluxos» (1994), «A cidade e suas histórias» (1997), y finalmente, «Zona Leste»
(2002).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 48.75pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -30.75pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;">(2)<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;"><a href="http://www.pucsp.br/artecidade/novo/koolhaas.htm">http://www.pucsp.br/artecidade/novo/koolhaas.htm</a><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 48.75pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -30.75pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;">(3)<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">Néstor García Canclini: Culturas híbridas.
Estrategias para entrar y salir de la modernidad, Paidós, Barcelona 2001<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 48.75pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -30.75pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;">(4)<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">Consultar <a href="http://www.subotzkystudio.com/ponte-city-dwt/">http://www.subotzkystudio.com/ponte-city-dwt/</a><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 48.75pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -30.75pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;">(5)<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">George Didi-Huberman: Images malgré tout,
Minuit, París 2003 [Imágenes pese a todo, Paidós, Barcelona 2004]<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 48.75pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -30.75pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;">(6)<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">Consúltese <a href="http://latorrededavid.blogspot.com.es/">http://latorrededavid.blogspot.com.es/</a><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 48.75pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -30.75pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;">(7)<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;">Maurice Blanchot: La communauté inavouable,
Minuit, París 1984 [La comunidad inconfesable, Arena, Madrid 2002]<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 48.75pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -30.75pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;"><span style="mso-list: Ignore;">(8)<span style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</span></span></span><!--[endif]--></span><span style="font-size: 10pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: arial;">Jean-Luc Nancy: La communauté désoeuvrée,
Christian Bourgois, París 1983 [La comunidad desobrada, Arena, Madrid 2001]</span><span face="Arial, sans-serif"><o:p></o:p></span></span></p>La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-86253319507289685342023-11-27T13:51:00.003-04:002024-02-21T20:54:11.192-04:00EN LAS ENTRAÑAS DE LA BESTIA. La Virreina, Centre de la Imatge. Barcelona, España<p><br /></p><div class="pos-center" style="background-color: whitesmoke; box-sizing: inherit; color: #1b1919; font-family: Akkurat, sans-serif; font-size: 18px;"><figure class="media media-22 mb15" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0px 1.5rem;"><img alt="Ángela Bonadíes & Juan José Olavarría" height="395" src="https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/sites/default/files/2022-01/entranyesbestia_0.jpg" style="border-style: none; box-sizing: inherit; display: block; font-family: "object-fit:cover"; height: 22.5em; max-width: 100%; object-fit: cover; object-position: center center; width: 1260px;" typeof="foaf:Image" width="651" /></figure></div><article class="grid mxn075 overflow-x-hidden" style="-webkit-box-direction: normal; -webkit-box-orient: horizontal; background-color: whitesmoke; box-sizing: inherit; color: #1b1919; display: flex; flex-flow: wrap; font-size: 18px; margin-left: -0.75rem; margin-right: -0.75rem; overflow-x: hidden;"><div class="col col-12 md-col-8" style="align-self: flex-start; box-sizing: inherit; float: none; width: 858px;"><div class="wrap mx075 md-mb4 siderule js-siderule a-underline" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 4rem; margin-left: 0.75rem; margin-right: 0.75rem; position: relative;"><div class="md-pl125" style="box-sizing: inherit; font-family: Akkurat, sans-serif; padding-left: 1.25rem;"><h1 class="serif size-lg-4 pr2m mt1 mb0" style="box-sizing: inherit; font-family: "Larish Neue Semibold", Times, serif; font-size: 2.5em; font-weight: normal; line-height: 1; margin: 1rem 0px 0px; padding-right: 2em;"><span class="upper" style="box-sizing: inherit; text-transform: uppercase;">EN LAS ENTRAÑAS DE LA BESTIA</span><br style="box-sizing: inherit;" /><div style="box-sizing: inherit;">Ángela Bonadies & Juan José Olavarría</div></h1><p class="serif text-align-right" style="box-sizing: inherit; font-family: "Larish Neue Semibold", Times, serif; line-height: 1.4; text-align: right;">12.03.2022 – 05.06.2022</p></div><section class="body" style="box-sizing: inherit;"><div class="paragraph paragraph--type--highlight paragraph--view-mode--default" style="box-sizing: inherit;"><div class="md-pl125" style="box-sizing: inherit; padding-left: 1.25rem;"><p class="serif" style="box-sizing: inherit; line-height: 1.3; margin: 1.4445em 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face="Akkurat, sans-serif">En 2010, Ángela Bonadies (Caracas, 1970) y Juan José Olavarría (Valencia, Venezuela, 1969) inician el proyecto titulado</span><span face="Akkurat, sans-serif"> </span><em style="box-sizing: inherit;">La Torre de David</em><span face="Akkurat, sans-serif">. Este</span><span face="Akkurat, sans-serif"> </span><em style="box-sizing: inherit;">work in progress </em><span face="Akkurat, sans-serif">toma como eje la ocupación, por parte de diversas familias e individuos sin vivienda, del Centro Financiero Confinanzas, rascacielos de 45 pisos y 195 metros de altura que era la tercera construcción más alta de Caracas. La Torre de David, así llamada porque su promotor fue el banquero venezolano David Brillembourg, empezó a levantarse en 1990, como parte de un plan urbanístico impulsado por empresarios que habían amasado sus fortunas con el boom bursátil de los ochenta, y que pretendía crear en esta zona de la capital un bulevar al estilo de Wall Street. Sin embargo, las obras se detuvieron en 1994, debido a la quiebra financiera del grupo Confinanzas tras las sanciones impuestas por el gobierno de Rafael Caldera. En 2007, cuando el edificio presentaba un estado ruinoso, empezaron a instalarse familias precarias que llegaron a ser un total de novecientas, unas cuatro mil quinientas personas en su etapa de mayor densidad, quienes, amparados bajo la figura de la cooperativa habitacional Casiques de Venezuela, construyeron sus casas y permanecieron allí hasta 2014, siendo desalojados por el presidente Nicolás Maduro. Tras negociar con el responsable de la comunidad, una especie de capo que ordenaba la vida colectiva e imponía las reglas a seguir, Bonadies y Olavarría accedieron al interior de la torre y documentaron los espacios domésticos y la nueva morfología arquitectónica, además de mantener conversaciones con sus habitantes. Según señalan los propios artistas, la torre es un icono que representa las últimas décadas de Venezuela: de la promesa modernizadora del capital hasta la promesa revolucionaria del Estado.</span></span></p></div></div><div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--default" style="box-sizing: inherit;"><div class="md-pl125" style="box-sizing: inherit; padding-left: 1.25rem;"><p style="box-sizing: inherit; line-height: 1.3; margin: 1.4445em 0px; text-align: justify;"><span style="box-sizing: inherit;"><span style="box-sizing: inherit;"><span style="font-family: arial;"><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: inherit;" xml:lang="ES-TRAD">Concebida como una novela gráfica, <em style="box-sizing: inherit;">En las entrañas de la bestia </em>se añade a los numerosos trabajos desarrollados bajo el epígrafe <em style="box-sizing: inherit;">La Torre de David</em>, los cuales adoptaron distintos formatos </span><span style="box-sizing: inherit;">—</span><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: inherit;" xml:lang="ES-TRAD">instalaciones, esculturas, fotografías, etc.</span><span style="box-sizing: inherit;">—</span></span><span lang="ES-TRAD" style="box-sizing: inherit;" xml:lang="ES-TRAD"><span style="font-family: arial;"> según sus sucesivas visualizaciones públicas. En esta exposición no solo se muestran los dibujos originales, sino también una presentación museográfica inédita, concebida específicamente para la Sala Miserachs</span><span face="Akkurat, sans-serif">.</span></span></span></span></p></div></div><div class="paragraph paragraph--type--images paragraph--view-mode--default" style="box-sizing: inherit; font-family: Akkurat, sans-serif;"><div class="grid mt2 mxn075" style="-webkit-box-direction: normal; -webkit-box-orient: horizontal; box-sizing: inherit; display: flex; flex-flow: wrap; margin-left: -0.75rem; margin-right: -0.75rem; margin-top: 2rem;"><div class="col col-12 sm-col-6" style="align-self: flex-start; box-sizing: inherit; float: none; width: 429px;"><figure class="media mb1 wrap mx075" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0.75rem 1rem; position: relative;"><br /></figure><figure class="media mb1 wrap mx075" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0.75rem 1rem; position: relative;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdy0xSw-0bk97ycA2bcMsEDW2muKUt5MwV1An9dLWw-xewyxe5cSZ0EUI4FKmXD31isNxqX0pO-cla8FbMifMG_4-TuYI2lamJm3sQdhJzXVqInboHLTS_wC4EBD1cRQVjSI26FTpXh-XS4g4mA8YXN9sJZhfqWkQ5Q4PMVbr-un7sK-QXLhujTQqqPo/s4509/icub220317_087.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdy0xSw-0bk97ycA2bcMsEDW2muKUt5MwV1An9dLWw-xewyxe5cSZ0EUI4FKmXD31isNxqX0pO-cla8FbMifMG_4-TuYI2lamJm3sQdhJzXVqInboHLTS_wC4EBD1cRQVjSI26FTpXh-XS4g4mA8YXN9sJZhfqWkQ5Q4PMVbr-un7sK-QXLhujTQqqPo/w646-h430/icub220317_087.jpg" width="646" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHot2NPZoRhjhz3EJuf4jYHrHMTJXAx0vlUqsgHV64MYOrJ0W6CF3YFJJluadhrAfHrE__iNs-0DyzDTe1abdgXjTaycKNX5QkJGdliJxkwewQFnp42sbBJgOdQdB1mBYAxVrhr4T-PaSd9_YA0y7sDRjo4AvMKB-twFO8uPTgsqYLK8EXgfcrIMj1C3g/s4509/icub220317_089.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHot2NPZoRhjhz3EJuf4jYHrHMTJXAx0vlUqsgHV64MYOrJ0W6CF3YFJJluadhrAfHrE__iNs-0DyzDTe1abdgXjTaycKNX5QkJGdliJxkwewQFnp42sbBJgOdQdB1mBYAxVrhr4T-PaSd9_YA0y7sDRjo4AvMKB-twFO8uPTgsqYLK8EXgfcrIMj1C3g/w646-h429/icub220317_089.jpg" width="646" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgej2Mxzuzoa2XVflQridKNUG6_tnRXhkleHJ_MWBrlHbS1dAOkhfxwCj-eJnB_wT3zHFMdOKp9ppTnk_X4SI2WMe1695UyiZRrtT1uGzCFDJGb2P_obEul-sTTmwrwNL-RJBczkC0NLzsKIt89gmz9_dWqFjIFgAL-3Bf-rDBJpjJIWdaPevC0pvhAL20/s4509/icub220317_102.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgej2Mxzuzoa2XVflQridKNUG6_tnRXhkleHJ_MWBrlHbS1dAOkhfxwCj-eJnB_wT3zHFMdOKp9ppTnk_X4SI2WMe1695UyiZRrtT1uGzCFDJGb2P_obEul-sTTmwrwNL-RJBczkC0NLzsKIt89gmz9_dWqFjIFgAL-3Bf-rDBJpjJIWdaPevC0pvhAL20/w647-h430/icub220317_102.jpg" width="647" /></a></div></div><figure class="media mb1 wrap mx075" style="box-sizing: inherit; margin: 0px 0.75rem 1rem; position: relative;"><br /></figure><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYf2rczt-wnhJcQ1gag8RUVLQW_PZjvbfoqaavCmC4MPfPROf_4rD5JmrNgsq6pUuSgLVJGi6VV-Jkya9DYnUlCiLVDxscE_ka07puVZn0u7Gw7lrFFjt40YroJJ0_eJTh9DjnI2O5DGa_kAKa6Wc3ZGPybSj-eT9SxKqI3oNCUFNZC1_sHPMK9oRvMhE/s4509/icub220317_090.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="431" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYf2rczt-wnhJcQ1gag8RUVLQW_PZjvbfoqaavCmC4MPfPROf_4rD5JmrNgsq6pUuSgLVJGi6VV-Jkya9DYnUlCiLVDxscE_ka07puVZn0u7Gw7lrFFjt40YroJJ0_eJTh9DjnI2O5DGa_kAKa6Wc3ZGPybSj-eT9SxKqI3oNCUFNZC1_sHPMK9oRvMhE/w648-h431/icub220317_090.jpg" width="648" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9O7OsvCE_1jLASiLJ3ZAYBHTHfu9gDGlBenMGd-aCNYy9NHp5ir8wKU7dbS22EG5xqasfVfDte751Qri_YBCkY_umkUv_bIFtTqDE6U413e_77S15B1iCUs1zy_1RnOAD866HhKZkSTs7va9cVxSmuWxc_4ByWriKW_j_6uhh5ApAqUgkk40h_XWzdco/s4509/icub220317_091.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9O7OsvCE_1jLASiLJ3ZAYBHTHfu9gDGlBenMGd-aCNYy9NHp5ir8wKU7dbS22EG5xqasfVfDte751Qri_YBCkY_umkUv_bIFtTqDE6U413e_77S15B1iCUs1zy_1RnOAD866HhKZkSTs7va9cVxSmuWxc_4ByWriKW_j_6uhh5ApAqUgkk40h_XWzdco/w649-h432/icub220317_091.jpg" width="649" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx59WrdCfPI0hM-eeHxUcGLDSoiUbw2lPBD4qVoyzItCjnzPlFFdm430ceYKHzlHHawh9e8tyv7_HPSXucvrncL6UXcd1GwFIjGcoBn9r7e9VdT-akcBASuB4IL6w728WcUnaiAiKrMT2E7C0F6eH7zW1Y_wcp0pmCSuQUtyzWuHxf6RTJHdY_5mGobxg/s4509/icub220317_092.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="431" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx59WrdCfPI0hM-eeHxUcGLDSoiUbw2lPBD4qVoyzItCjnzPlFFdm430ceYKHzlHHawh9e8tyv7_HPSXucvrncL6UXcd1GwFIjGcoBn9r7e9VdT-akcBASuB4IL6w728WcUnaiAiKrMT2E7C0F6eH7zW1Y_wcp0pmCSuQUtyzWuHxf6RTJHdY_5mGobxg/w648-h431/icub220317_092.jpg" width="648" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRY6zRSjlnCspV7vaxy35XD5yYL1VOaJLuyfKxnMLf88trocQqA_P29jl89jkR3GDnmKCBvMOtWCO5zjCqB71nTgaKRU5zvqINEEAM76JqkHJvIk2z8efaw_uu-sSBv3IIfvLLXgCSdegmxDk5wZypuxRhn605tgVkjd_fB-DZi7orlBnLPiAmMfGajoQ/s4509/icub220317_093.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="431" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRY6zRSjlnCspV7vaxy35XD5yYL1VOaJLuyfKxnMLf88trocQqA_P29jl89jkR3GDnmKCBvMOtWCO5zjCqB71nTgaKRU5zvqINEEAM76JqkHJvIk2z8efaw_uu-sSBv3IIfvLLXgCSdegmxDk5wZypuxRhn605tgVkjd_fB-DZi7orlBnLPiAmMfGajoQ/w648-h431/icub220317_093.jpg" width="648" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEith1NfQ5AoGzP_JtNAJmu9uj5ySF_RO1NDGeWGmOJpMly4JJbGKaiPV6hZ4ynbRtvxqZOGgewTwSXF-PgCBHA6le-WTK-PIeWdW6PdLX4adbVS669pWJ8IJKIs8uQucxclUOPIk25ZlfvTR0mqOKKg6VMD-2TS-JGDgakSMWVke8Puw7M8OCRCO6QAgMw/s4509/icub220317_094.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEith1NfQ5AoGzP_JtNAJmu9uj5ySF_RO1NDGeWGmOJpMly4JJbGKaiPV6hZ4ynbRtvxqZOGgewTwSXF-PgCBHA6le-WTK-PIeWdW6PdLX4adbVS669pWJ8IJKIs8uQucxclUOPIk25ZlfvTR0mqOKKg6VMD-2TS-JGDgakSMWVke8Puw7M8OCRCO6QAgMw/w650-h432/icub220317_094.jpg" width="650" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_OxNEPIkBD7P8oUeXGVEgzV4mT1nz5nsojNo4-oSCzeKhqr68zWblXVzqBN-eApG8NicVPd2VxL22vYrbQOoHO_OWpjB2Lm8UBfziJ_DlDljszKpGpIZOfAjDhqq6SANese6pSqTzGceFmNOkYBR4x51Q1L4mEWuRFRhx65_70G5ieaVHMExtQfzc218/s4509/icub220317_095.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_OxNEPIkBD7P8oUeXGVEgzV4mT1nz5nsojNo4-oSCzeKhqr68zWblXVzqBN-eApG8NicVPd2VxL22vYrbQOoHO_OWpjB2Lm8UBfziJ_DlDljszKpGpIZOfAjDhqq6SANese6pSqTzGceFmNOkYBR4x51Q1L4mEWuRFRhx65_70G5ieaVHMExtQfzc218/w650-h433/icub220317_095.jpg" width="650" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQWafbFL_VqlxIecZXmXFbLV3TOhs7PTlQApJwPo0QJCq5u3fJ3Dk6ElOqAg4vB6BytMEGUi3F-SitW-tRksudXuz8cZERd02QQFrsbgBDzs__AzkIQQ7Raxlx3gEEq0HzFjlgoSGpabQJDYH4Vcd94UunJgJhgHaSyVDEyWLv5XbU2KZ_vUhmCSwkoTI/s4509/icub220317_096.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQWafbFL_VqlxIecZXmXFbLV3TOhs7PTlQApJwPo0QJCq5u3fJ3Dk6ElOqAg4vB6BytMEGUi3F-SitW-tRksudXuz8cZERd02QQFrsbgBDzs__AzkIQQ7Raxlx3gEEq0HzFjlgoSGpabQJDYH4Vcd94UunJgJhgHaSyVDEyWLv5XbU2KZ_vUhmCSwkoTI/w651-h433/icub220317_096.jpg" width="651" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFHTqs_1mwezophKmlgzyG88x04zrdb-GUQ6biF73uDO2iUL9Xchnh6teLkc20pwEpKMcYR6HYOyEGjbyK0CMEnw5mykW36W_XLTqUC6euENpyKnyaPLRCPhs9vQqEc0dVSaEZlaU4NczwhlFkXnQo0PN73XTPRRrk5wWUw3xj6AofUPz_MtbXf_vZiwg/s4509/icub220317_097.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFHTqs_1mwezophKmlgzyG88x04zrdb-GUQ6biF73uDO2iUL9Xchnh6teLkc20pwEpKMcYR6HYOyEGjbyK0CMEnw5mykW36W_XLTqUC6euENpyKnyaPLRCPhs9vQqEc0dVSaEZlaU4NczwhlFkXnQo0PN73XTPRRrk5wWUw3xj6AofUPz_MtbXf_vZiwg/w651-h433/icub220317_097.jpg" width="651" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix-pUtyhogajaZUNrhp2IeOhj7YisrKwjsdOERBTO9Db0PTEMW-3jfX_fksbTGTKrZpf35cSdAbvMu5OPo9j4SO4cwSKBFtAoYiu997aXLWa4H7o1jS6Fb5pcXPkNFU8UjJ3UagpWZhQxRM1JLkJOd5MiFqmPL5LrHYPU_ebw80VuVV0WxyXt8R6nIieM/s4509/icub220317_098.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix-pUtyhogajaZUNrhp2IeOhj7YisrKwjsdOERBTO9Db0PTEMW-3jfX_fksbTGTKrZpf35cSdAbvMu5OPo9j4SO4cwSKBFtAoYiu997aXLWa4H7o1jS6Fb5pcXPkNFU8UjJ3UagpWZhQxRM1JLkJOd5MiFqmPL5LrHYPU_ebw80VuVV0WxyXt8R6nIieM/w625-h416/icub220317_098.jpg" width="625" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5QyqpZVLvw0Wo89piS4BPj5D6En0TMW-fq4pXAbm0tEUvYSZz6GropKoSxYojwrZspv-Fqr7UgDxp3PZY7AGKcGQAAmMv_xVjN6_TBkBKxSRobNMtYlyYOJMSeeJvnUZ3LLKKXPpmHkZh7INAmYobAS8FMjmmc5BdWqnZMseuwH8_iU5kXpTuSeIImaI/s4509/icub220317_099.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5QyqpZVLvw0Wo89piS4BPj5D6En0TMW-fq4pXAbm0tEUvYSZz6GropKoSxYojwrZspv-Fqr7UgDxp3PZY7AGKcGQAAmMv_xVjN6_TBkBKxSRobNMtYlyYOJMSeeJvnUZ3LLKKXPpmHkZh7INAmYobAS8FMjmmc5BdWqnZMseuwH8_iU5kXpTuSeIImaI/w626-h416/icub220317_099.jpg" width="626" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpywHyLOxu1YAx5KZY9SP0pKzNrB7fLytnWpDGoSCazSYz3BblKcL8w-UNgi3uUPi_4B05nV1CuKMfj7m7oXrdj9GiSgLxi0vAUw6iVRsm-A5zEc5NtGQR2GI2A7JhiZdsJq2YB2broxxHQ9y9e4OVubFFNE1obL-UeWQbZGd1pRHumfamE2opmCEIfOE/s4509/icub220317_100.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpywHyLOxu1YAx5KZY9SP0pKzNrB7fLytnWpDGoSCazSYz3BblKcL8w-UNgi3uUPi_4B05nV1CuKMfj7m7oXrdj9GiSgLxi0vAUw6iVRsm-A5zEc5NtGQR2GI2A7JhiZdsJq2YB2broxxHQ9y9e4OVubFFNE1obL-UeWQbZGd1pRHumfamE2opmCEIfOE/w627-h417/icub220317_100.jpg" width="627" /></a></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNPbV7bvp3mYA10S7H7Eo_6dsSjNJQKtkEyKKaV2DmmuqpUVU67W9Mnn0eDTu-ASZ8b0FbJpQHAKMD3p2Fj4naLS0rdcmiR7atxPlz8M9gC-06qwuErmtuju44vZzzuqAhaHuHqRDVwTeLpXWMOcGq7AihFh3bbUdj0em4Aznq45IN3OPkKYQdu39ra6I/s4509/icub220317_101.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4509" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNPbV7bvp3mYA10S7H7Eo_6dsSjNJQKtkEyKKaV2DmmuqpUVU67W9Mnn0eDTu-ASZ8b0FbJpQHAKMD3p2Fj4naLS0rdcmiR7atxPlz8M9gC-06qwuErmtuju44vZzzuqAhaHuHqRDVwTeLpXWMOcGq7AihFh3bbUdj0em4Aznq45IN3OPkKYQdu39ra6I/w627-h417/icub220317_101.jpg" width="627" /></a></div></figure></div></div></div></section></div></div></article>La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-11426334580857547442018-11-05T17:09:00.002-04:002018-11-05T20:30:18.663-04:00<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;"><b>INVASIÓN, DESPOJO, HOSPITALIDAD Y REBELDÍA</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-large;">. SOBRE SITElines 2018, LA BIENAL DE LAS AMÉRICAS</span></span><br />
<div class="post-meta" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin-bottom: 6px; outline: 0px; padding: 0px 0px 15px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">por Alejandra Villasmil</span><br />
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://artishockrevista.com/2018/10/30/sitelines-2018/?fbclid=IwAR3GmBufY4PrgWw96KZJ-xzya0CYXot3aGP6Wb9KCuggvvaAi5VqWQN7xHQ"><span style="color: blue;"><b>ARTISHOCK</b> Revista de Arte Contemporáneo</span></a></span></div>
<div class="post-meta" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; outline: 0px; padding: 0px 0px 15px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Un hecho real y otro ficticio, ambos relacionados con las nociones de invasión y despojo, operan como metáforas en la actual edición de <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">SITElines.2018</span>, la Bienal de Arte de las Américas que tiene lugar en Santa Fe, Nuevo México, bajo la curaduría de <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">José Luis Blondet, Candice Hopkins </span>y<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Ruba Katrib</span>, junto a <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Naomi Beckwith</span> como asesora. El primero es de carácter histórico, aunque con implicaciones políticas, sociales y culturales que reverberan hasta nuestros días: la despótica y brutal conquista de Nuevo México por Juan de Oñate, cimentada en una masacre cometida contra 800 nativos americanos del Pueblo de Acoma en el siglo XVI, y quien para rematar -temiendo una posible fuga o rebelión-, ordenó amputar el pie derecho de los sobrevivientes convertidos en prisioneros.</span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Siglos después en 1990, en lo que sería un capítulo más de la amnesia histórica orquestada por el colonialismo y el intervencionismo, el escultor nuevo-mexiquense Reynaldo “Sonny” Rivera erige un controversial monumento ecuestre dedicado a Oñate, en Alcalde, Nuevo México. Años más tarde, en 1997, el pie derecho de la estatua es cortado por un misterioso grupo llamado <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Amigos de Acoma.</em> La estatua fue restaurada, pero el paradero del pie cortado sigue siendo un misterio. En la bienal, una réplica en arcilla del pie del “último conquistador” se exhibe como un objeto poderosamente simbólico, representando un acto de justicia para los Acoma (un “pie por un pie”) que aún no se ha cumplido.</span></div>
<span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span>
<span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvCSa2Nzxmyz9GMPHc37tRddOKsGXzKIm6vC9KzTP96uT39OfmE5HZhvW6YOeJZymCY9FzQVKr42YEML7BIYbKjhWCxtwwFU_p8EWHx5zpFR0rDTThqUcdgZM7P70HnZj92FfqRcYLxmo/s1600/SITE_SF-8601-1-1080x675.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvCSa2Nzxmyz9GMPHc37tRddOKsGXzKIm6vC9KzTP96uT39OfmE5HZhvW6YOeJZymCY9FzQVKr42YEML7BIYbKjhWCxtwwFU_p8EWHx5zpFR0rDTThqUcdgZM7P70HnZj92FfqRcYLxmo/s640/SITE_SF-8601-1-1080x675.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Réplica del pie de la estatua ecuestre de Diego de Oñate, 2018. SITElines 2018. Site Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Foto: Eric Swanson</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El segundo relato que da cuerpo a la propuesta curatorial de la bienal proviene de la literatura fantástica: el cuento </span><em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Casa Tomada</em><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1946), del escritor argentino </span><span style="background-position: 0px 0px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Julio Cortázar</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, basado en la historia de dos hermanos que dedican su vida al celoso cuidado de la antigua casa colonial que habitan. Una presencia misteriosa y sin nombre comienza a ocupar partes de la casa, lo que finalmente los fuerza a salir a la calle sin posesiones materiales, salvo su llave y un reloj pulsera. Los hermanos no oponen resistencia. Se paralizan y se someten a la ocupación. Una ocupación espectral que algunas lecturas críticas de este cuento corto de Cortázar ven como una metáfora de la política argentina en la era del populismo autoritario de Juan Perón.</span></span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">“La perversidad de la hospitalidad es un aspecto central de <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Casa Tomada</em>, la historia no resuelta e irresoluble de desposesión y clase de Julio Cortázar que da nombre a la exposición”, escribe José Luis Blondet en el catálogo. “Desde lo luminoso hasta lo siniestro, la palabra hospitalidad alberga dinámicas de poder definidas por los roles de propietario y usuario, anfitrión e invitado, o migrante, invasor, perpetrador, intruso, fantasma o visitante del pasado”.</span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">Con solo 23 artistas de ocho países, SITElines.2018 es una bienal sucinta pero efectiva en ir tras las aristas abiertas por estas dos historias que sirven de ejes curatoriales: nociones de pertenencia; de vivir como extraños en nuestra propia identidad o país –o en un país ajeno-; quién es el anfitrión y quiénes los acogidos –o los rechazados y desplazados-; quiénes son sometidos –o se dejan someter- y quiénes se rebelan. Cuestiones que parecieran inexorables en una sociedad global actual que se encamina a apostar ciegamente a prácticas de poder, ética y consumo autodestructivas.</span></span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicdAKrORVhKEgRBQXTV6PhZGNf_PI7igXTnuCuvl8aH0G2Xo6l1WDCs0FRpbF81YvPFC8sMdGFZtJcd9FdwQo1g5Ikq_lrAkDah3r1QKG9LEVwZXR9y_OSZBUAHWOOPTr0JvL5mv_olVs/s1600/SITE_SF-8538.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="900" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicdAKrORVhKEgRBQXTV6PhZGNf_PI7igXTnuCuvl8aH0G2Xo6l1WDCs0FRpbF81YvPFC8sMdGFZtJcd9FdwQo1g5Ikq_lrAkDah3r1QKG9LEVwZXR9y_OSZBUAHWOOPTr0JvL5mv_olVs/s640/SITE_SF-8538.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Vista de "Casa Tomada", con obras de Naufus Ramírez-Figueroa y de Ángela Bonadies & Juan José Olavarría. SITElines 2018. Site Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Foto: Eric Swanson</span></span></span><br />
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Uno de los trabajos más potentes en la exposición que alude con rigurosidad a un caso real de ocupación y despojo es <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">La Torre de David</em>, de los venezolanos <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">Ángela Bonadies</span> y <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">Juan José Olavarría</span>. Desde el año 2010, ambos artistas han venido desarrollando obras en diversos medios en torno a este proyecto en curso, que se centra en la ocupación ilegal (entre 2007 y 2014) de la torre inconclusa del Centro Financiero Confinanzas, en Caracas, que con 40 pisos habría sido una de las más altas de la capital venezolana. La torre se comenzó a construir en 1990, quedando inconclusa en 1994, fecha en que se produjo una fuerte crisis bancaria que llevó a sus propietarios a la quiebra. Ante el abandono, la edificación -conocida como La Torre de David en alusión a su promotor, el banquero venezolano David Brillembourg – fue invadida en el 2007 por un grupo de familias sin vivienda.</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Negociando directamente con el gran capo que reinó en la Torre hasta el 2014 –cuando el presidente Nicolás Maduro ordena su desalojo-, Bonadies y Olavarría lograron acceder al interior de este ícono de arquitectura fallida que representa los últimos 30 años de Venezuela: de la promesa modernizadora desde el capital a la promesa revolucionaria desde el Estado. En la exposición se presentan registros fotográficos de sus espacios interiores, cuidadosamente, sin explotar su intrínseco carácter mediático ni recurrir al sensacionalismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOIvSmRKQ0yRXxHW1Bs8Vxd-zU88NnUkZ54eG2v048jApb94wQM2F8_OUD6Wo-66kc9itDNKcKE5t6sWnVWKz6FWAZDafjmvvtAhymlybahDo-Ml9Crg3nQcQR0Sj84zIEHle0GZ6HyUY/s1600/SITE_SF-8616.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOIvSmRKQ0yRXxHW1Bs8Vxd-zU88NnUkZ54eG2v048jApb94wQM2F8_OUD6Wo-66kc9itDNKcKE5t6sWnVWKz6FWAZDafjmvvtAhymlybahDo-Ml9Crg3nQcQR0Sj84zIEHle0GZ6HyUY/s640/SITE_SF-8616.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: left;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Ángela Bonadies y Juan José Olavarría, La Torre de David, 2010–presente, impresiones digitales, dibujos. Dimensiones variables. Cortesía de los artistas. SITElines 2018. Site Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Foto: Eric Swanson</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyZ8Tt6Pk7g6F4NQ4Ef5uEN_rTpd_qKh6uOs2rsyclVCWq0fE2l7pL-8k7KaPkyHG8Rv-dVIBevmdlK5H8e6P7XdO9ldWbZa2RRaxApQ1KdfzyhXDmspCMzRV6Md48m_n5Mo_fV9cZLv8/s1600/BONADIES-2-2.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="596" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyZ8Tt6Pk7g6F4NQ4Ef5uEN_rTpd_qKh6uOs2rsyclVCWq0fE2l7pL-8k7KaPkyHG8Rv-dVIBevmdlK5H8e6P7XdO9ldWbZa2RRaxApQ1KdfzyhXDmspCMzRV6Md48m_n5Mo_fV9cZLv8/s1600/BONADIES-2-2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Ángela Bonadies y Juan José Olavarría, La Torre de David, 2010–presente, impresiones digitales, dibujos. Dimensiones variables. Cortesía de los artistas.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><br /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otra “invasión”, pero de matiz más bien simbólica/lúdica, es la que hace </span><span style="background-position: 0px 0px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">NuMu</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Nuevo Museo de Arte Contemporáneo), el mítico museo móvil en forma de huevo (un museo y objeto escultórico a la vez) fundado en el 2012 por los artistas guatemaltecos </span><span style="background-position: 0px 0px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Jessica Kairé</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y </span><span style="background-position: 0px 0px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Stefan Benchoam</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Los artistas se “tomaron” este espacio originalmente concebido como un kiosko para la venta de huevos en la Ciudad de Guatemala para montar allí exposiciones de artistas tanto locales como extranjeros, emergentes y consagrados. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una de las primeras exposiciones fue </span><em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: arial, helvetica, sans-serif; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">El Nido Salvaje</em><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (2013), del artista puertorriqueño </span><span style="background-position: 0px 0px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Radamés “Juni” Figueroa</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, que ahora se repone para SITElines.2018.</span></span></span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Este proyecto es en sí mismo otra “toma”, pues consiste en disponer una habitación de motel –con toda su estética ultra kitsch- dentro de la “sacrosanta” espacialidad del museo/huevo, desafiando, al mismo tiempo, la función pública del museo/institución con esta propuesta de un espacio para lo privado. NuMu se ha instalado afuera, a la entrada de <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Site Santa Fe</span> -el recién remodelado edificio sede de la bienal-, tras un recorrido en su versión transportable (una réplica 1:1) de la ruta Guatemala/Ciudad de México/Los Ángeles.</span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span>
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUUPmDLj_RY1wXofegoovRIcETt2IUYb58fY5538Lkl2ong-jbKC_nsRbOdZH6PD6iUgOPD_2FL8_FTMVBR4gBcAuD3V5jaPpIVDMdaw_u2w6E1fMPAuAiYFh_luOmYSrbR2z_lXPodjc/s1600/SITE-5923.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="601" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUUPmDLj_RY1wXofegoovRIcETt2IUYb58fY5538Lkl2ong-jbKC_nsRbOdZH6PD6iUgOPD_2FL8_FTMVBR4gBcAuD3V5jaPpIVDMdaw_u2w6E1fMPAuAiYFh_luOmYSrbR2z_lXPodjc/s1600/SITE-5923.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">NuMu, réplica móvil (escala 1:1) del NuMu de Guatemala, fibra de vidrio, 2,4 x 2,7 m. Cortesía de Stefan Benchoam y Jessica Kairé. SITElines 2018. Site Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Foto: Eric Swanson</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQb9bf6OLiaVJrxGaIiQm2B8CLU1Vk-Rhl5UgVFciFHwfthXEtIvze6AFk22APlFbohH-MtXHDe_ehEOZhqZeGD6-HEwI6ZlkAujf-ZGLT1g7PNLGllu5S3Gc9UXgnpoz6nG6S7D4rj9s/s1600/SITE-5906.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="900" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQb9bf6OLiaVJrxGaIiQm2B8CLU1Vk-Rhl5UgVFciFHwfthXEtIvze6AFk22APlFbohH-MtXHDe_ehEOZhqZeGD6-HEwI6ZlkAujf-ZGLT1g7PNLGllu5S3Gc9UXgnpoz6nG6S7D4rj9s/s640/SITE-5906.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Radamés “Juni” Figueroa, El salvaje nido salvaje, 2013/2018. Cortesía del artista y NuMu. SITElines 2018. </span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Site Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Foto: Eric Swanson</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Otro trabajo que aborda la relación entre museo y hospitalidad (y museos y estructuras de poder) es <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">2016 in Museums, Money, and Politics</em>, una instalación que deriva del libro homónimo de la artista estadounidense <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">Andrea Fraser</span> sobre la intersección entre la filantropía cultural y la financiación de campañas políticas en Estados Unidos. Fraser documenta las contribuciones a campañas políticas reportadas por los administradores de más de 125 museos de arte privados de EEUU en el ciclo electoral de 2016, que dio con el triunfo de Trump. En la pared de entrada a la exposición la artista ha instalado un gran mural compuesto por gráficas de las estadísticas más relevantes derivadas de su extensa investigación.</span></span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En el libro, publicado este año, Fraser cuestiona: “¿Las organizaciones de arte privadas, sin fines de lucro, financiadas y gobernadas por patrocinadores ricos, sirven para legitimar el gobierno de y para los miembros más ricos de la sociedad? ¿Las actividades políticas y la influencia de los miembros de la junta directiva de las organizaciones artísticas son consistentes con la administración de nuestro patrimonio cultural colectivo? Estas preguntas no son nuevas, pero adquieren una nueva urgencia a medida que aumenta la influencia política de la riqueza altamente concentrada en Estados Unidos, y cuando un número creciente de políticos promueve el nacionalismo y la intolerancia para asegurar el apoyo de los votantes a la gobernanza plutocrática, atacando las libertades y los derechos civiles de los que dependen no solo las artes, sino una sociedad abierta y democrática”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjnLfev6Si08IdTsce8Q7BVEmVlc0ocmj9SWkiQduKFvqEr5R3QZFz-LoFEjLroeGA4Rfp_0gplFiTobOiLvScjEBTPUsU2Qf1qKJjrPfIl53s1REzYfiD88_yS8Jm4je1k8L6p0avTk4/s1600/SITE_SF-8523.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="900" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjnLfev6Si08IdTsce8Q7BVEmVlc0ocmj9SWkiQduKFvqEr5R3QZFz-LoFEjLroeGA4Rfp_0gplFiTobOiLvScjEBTPUsU2Qf1qKJjrPfIl53s1REzYfiD88_yS8Jm4je1k8L6p0avTk4/s640/SITE_SF-8523.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Andrea Fraser, "2016 in Museums, Money, and Politics", 2018, estadísticas del libro homónimo impresas en vinilo, 3,6 x 4,2 m. SITElines 2018. Site Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Foto: Eric Swanson</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Similarmente explorando las operaciones del museo como institución, la artista neoyorquina <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">Stephanie Taylor </span>ha creado especialmente para SITElines.2018 el proyecto <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-size-adjust: 100%; vertical-align: baseline;">Press Release</em> (#1 y #2), que consiste en canciones (o recitaciones en primera persona) de los comunicados de prensa de la bienal, dispuestos en la web y también distribuidos por correo electrónico. Las piezas musicales brindan información precisa acerca de la bienal a través de una combinación inesperada de promoción institucional, juegos de palabras y otras estrategias de comunicación. En la narración oral se van filtrando errores de pronunciación (en particular de los nombres y/o apellidos de los artistas), que en la marcha se corrigen, “ocupaciones” de acentos foráneos que apuntan a la diversidad de lenguas habladas en las Américas. Este proyecto en clave de humor pareciera aludir también a uno de los debates sobre multiculturalidad, representación e identidad más polémicos en el ámbito cultural-artístico actual: ¿Quiénes están autorizados, o tienen la potestad, de representar al otro? ¿Debería existir, de partida, la autoridad de representación?</span><br />
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="background-color: #eeeeee;">Stephanie Taylor, "Press release #2"</span></span><br />
<a href="https://soundcloud.com/artishock-radio/press-release-number-2-by-stephanie-taylor"><span style="color: blue; font-size: large;">https://soundcloud.com/artishock-radio/press-release-number-2-by-stephanie-taylor</span></a></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El proyecto del guatemalteco <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Naufus Ramírez-Figueroa</span> tiene como origen un pasaje temprano del Popol Vuh, el libro Maya de la creación, en el que los objetos domésticos se rebelan contra la ingratitud de los humanos (rebeldía del objeto poseído por su amo que contrasta con la resistencia pasiva de los ocupantes de la casa de Cortázar). Su instalación consiste en un gran móvil del cual cuelgan utensilios de cocina libremente inspirados en artefactos arqueológicos Maya, junto con representaciones de brazos de los dueños de quienes se han rebelado, y jarrones de estética afrancesada, aludiendo así al colonialismo y los choques de culturas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNLsUWdoVyZYMGBO82PEguWFuYdk81KaZPAFL6dnJLbF9w4VCVRFKXSPlA1A-plEHaU5SyayH9eKIpUKHeRGvEbYtfvc2BFMboqaww7Bh8Wghi98jxUKhxY_ij6oOjSHddwHHVK5B8gU/s1600/CasaTomada-6981.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhNLsUWdoVyZYMGBO82PEguWFuYdk81KaZPAFL6dnJLbF9w4VCVRFKXSPlA1A-plEHaU5SyayH9eKIpUKHeRGvEbYtfvc2BFMboqaww7Bh8Wghi98jxUKhxY_ij6oOjSHddwHHVK5B8gU/s640/CasaTomada-6981.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Naufus Ramírez-Figueroa, Revindication of Tangible Property, 2018, instalación en técnica mixta. Dimensiones variables. Cortesía del artista, Proyectos Ultravioleta, Ciudad de Guatemala, Mendes Wood DM, São Paulo, y Sies & Höke, Düsseldorf. SITElines 2018. Site Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Foto: Eric Swanson</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Cómo se mira al <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">otro en tanto otro</em> infunde la aproximación de la serie de fotografías <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los nómadas del mar</em> (1996), de la chilena<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Paz Errázuriz</span>, una documentación respetuosa, íntima, cercana al retratado, de la última etnia Kawésqar de la Patagonia Occidental chilena. “Considerando el momento de <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los Nómadas del Mar</em>, cuya preparación tuvo lugar durante los primeros años de la democracia después del régimen de Pinochet, el proyecto puede leerse como la inscripción del Kawésqar sobreviviente en el estado democrático recién recuperado, liberado de la mirada científica y etnográfica”, señala Blondet en su texto curatorial.</span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">De Errázuriz también se presenta una nueva serie fotográfica, <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Niñas</em> (2018), producida por la artista en colaboración con <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; font-weight: 700; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Sergio Parra</span>, poeta chileno y propietario de la librería Metales Pesados en Santiago. Se trata de una serie de registros en un burdel chileno en los que Paz Errázuriz dirige su atención a las mujeres que allí trabajan, capturando momentos entre ellas o con sus clientes. Dando un giro al montaje museístico de su obra, debajo de las fotografías ha colocado los documentos de identidad emitidos por la policía para rastrear y perfilar a estas trabajadoras sexuales de la ciudad de Talca, entre 1968 y 1976. Ciertas nociones y conceptos que atraviesan la curaduría de <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Casa Tomada</em> están presentes en estos trabajos: ¿Son los burdeles lugares que llegan a funcionar como hogares, como espacios de comunidad y de complicidad compartida para estas mujeres? ¿Cómo se van configurando y reconfigurando la hospitalidad y las relaciones de poder en los burdeles, entre trabajadoras y clientes? Blondet comienza con esta frase su ensayo: “Abrir la casa de uno a extraños puede verse como un gesto de confort y tranquilidad, o una invitación a la catástrofe”.</span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIBWzvpxptT4Hds0nf0T7Rs6pxegag9HAskEfaKyjffWkLFlOYJc6WAQUkvg4dNcx0SLA6jW3cBjAmrPUNqXQ68fKL4qSJTHzhznh2HwMvzl4w_CIKnNt-DZxf0Kt9Ur5Da0W0OmRMPeM/s1600/SITE_SF-8661.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIBWzvpxptT4Hds0nf0T7Rs6pxegag9HAskEfaKyjffWkLFlOYJc6WAQUkvg4dNcx0SLA6jW3cBjAmrPUNqXQ68fKL4qSJTHzhznh2HwMvzl4w_CIKnNt-DZxf0Kt9Ur5Da0W0OmRMPeM/s640/SITE_SF-8661.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Paz Errázuriz, de la serie Los Nómadas del mar, 1996, impresiones digitales a partir de fotografías analógicas, 50 x 60 cm c/u. Cortesía de la artista. SITElines 2018. Site Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Foto: Eric Swanson</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQPXZz-JYORZ3cIKNKr0htZCN9RkQ82R9Wwvf-FV48GTiCRSmnLPIdkfI261IGrQRkeet19lTIT_Di_EPFiFNsR_Yivh5DNR8McQmOPaHk0QyWPFy0-hizBRL0QBnvtOHPwRGWu118xT8/s1600/SITE_SF-8731.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQPXZz-JYORZ3cIKNKr0htZCN9RkQ82R9Wwvf-FV48GTiCRSmnLPIdkfI261IGrQRkeet19lTIT_Di_EPFiFNsR_Yivh5DNR8McQmOPaHk0QyWPFy0-hizBRL0QBnvtOHPwRGWu118xT8/s640/SITE_SF-8731.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;"><span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Paz Errázuriz, Niñas, 2018 (en colaboración con Sergio Parra), impresiones digitales a partir de fotografías analógicas, documentos de identidad, 43 x 32 cm. Cortesía de la artista y Sergio Parra. SITElines 2018. Site Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Foto: Eric Swanson</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<b><span style="background-color: #eeeeee;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><span style="font-size: x-large;">Casa Tomada</span></i><span style="font-size: large;">, la muestra de SITElines.2018, estará abierta hasta el 6 de enero de 2019 en </span></span><a href="https://sitesantafe.org/" style="background-position: 0px 0px; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-large; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: blue;">Site Santa Fe</span></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">, 1606 Paseo de Peralta, </span></span><span style="background-color: #eeeeee; font-size: large;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Santa Fe, Nuevo México, EEUU</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">.</span></span></b></div>
</div>
</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: 0px 0px; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: border-box; outline: 0px; padding: 0px 0px 1em; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-37002943129199336012018-08-22T17:27:00.000-04:002018-08-22T17:29:28.529-04:00El Rey se inclina y mata<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTaqlAV5PqWYhe9VBB9xoSbbAb7KtF79MAx4DRzSJ8nNIxstuRWGzmcvfkY-N1GkhLl-YCHahWWcRfFO1KWVfV-6W4QUWbWWGGWJDdCvaNwFSslW3uwzqIQBWGLPVtVIYfxLdlqwODuNM/s1600/12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1148" data-original-width="1600" height="457" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTaqlAV5PqWYhe9VBB9xoSbbAb7KtF79MAx4DRzSJ8nNIxstuRWGzmcvfkY-N1GkhLl-YCHahWWcRfFO1KWVfV-6W4QUWbWWGGWJDdCvaNwFSslW3uwzqIQBWGLPVtVIYfxLdlqwODuNM/s640/12.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;">Bonadies & Olavarría </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Leemos la
noticia</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> sin pasaporte caminan a Perú<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> desde Ecuador<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> siempre hablan
de personas<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> que el país
repele<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> hediondo a tufo rancio<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> a pólvora vieja<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> a carro nuevo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> En otra noticia<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> la bestia
catedral<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> inclina sus
pisos altos<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> después de un
fuerte sismo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> de años de
duración<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> El rey se
inclina y mata<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> dice el título <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> de una novela de
H.M.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> como la bestia
se inclina<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> y abre la
garganta <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> de aquellos que
cruzan<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> a Perú y Ecuador<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> por el borde a
Colombia<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> y a Brasil por
la selva<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> tupida de
militares<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> que orinan sobre
restos<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> de árboles
talados<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> La bestia ataca y
pica siempre<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> a los de abajo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> lanza los
hierros<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> de sus pisos
altos<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> de helipuerto
alfombrado<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> con sangre
peregrina<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> se cepilla los
dientes<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> con la gente
huesuda<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> que deja las
caderas<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> mientras hurga
las tripas<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> de alguna alcantarilla<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> compartiendo la
sed<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> del perro
callejero<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> El jardín pide
agua<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> El suelo pide
agua<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> El árbol pide
agua<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> y la bestia
lanza vigas<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> en un sismo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> que lleva años
ocurriendo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> Se nos mueve el
piso<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> y el monstruo
lame<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> las heridas en
pleno<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> la boca una cortada<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> una coartada<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> ya no hacen
falta cuchillos<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> para marcar la
herida<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> ese hueco está
abierto<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> con cortes
invisibles<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> La bestia se
inclina y mata<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> más lento que
seguro<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> "elogiemos
ahora a hombres famosos"<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> "su
verdadero significado es mucho más vasto<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> es porque existe<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> vive realmente<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> como ustedes y
yo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> y como no puede
existir<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> ningún personaje
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> de la
imaginación<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> Su gran peso,
misterio y dignidad,<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> residen en este
hecho"<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> Así lo dice J.A.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> y así se sufre <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> mientras el
fuerte sismo<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> sacude la
estructura<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> de la bestia
catedral<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> cuyo significado
pesa más<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> que la
imaginación</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG49y2Gvc1QgYSJcEff7tI1gODupHeCZKXTQqpFux3AN7iGQ3-NdZggK14IMbm32N278rzgo9YnW3neiThTRdisYEB9hWXiSZ994LLi9jyVaxYn12MSxR8aEblncjQ9TF2upfIhxBP-Ws/s1600/12+ciudad+sin+torre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1148" data-original-width="1600" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG49y2Gvc1QgYSJcEff7tI1gODupHeCZKXTQqpFux3AN7iGQ3-NdZggK14IMbm32N278rzgo9YnW3neiThTRdisYEB9hWXiSZ994LLi9jyVaxYn12MSxR8aEblncjQ9TF2upfIhxBP-Ws/s640/12+ciudad+sin+torre.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;">Bonadies & Olavarría.<br />
Fragmentos de la novela gráfica "En las entrañas de la bestia", 2018<br />
(en proceso)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: left;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-53316536926221493612018-08-21T21:50:00.000-04:002018-08-22T17:28:22.452-04:00<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm9swtnXnPwGJXIryFytw6EpZH51UalI09CGVovHLmhprpU0LS7GnNJ20lz2Cpt8kF9PfvgGSw0gewonCrL9uPqTFCJbHfwlwL1bLLvfvTzqlhu7VLtZG79TLUHjgozwXKJF9YgLGyjb0/s1600/00088.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm9swtnXnPwGJXIryFytw6EpZH51UalI09CGVovHLmhprpU0LS7GnNJ20lz2Cpt8kF9PfvgGSw0gewonCrL9uPqTFCJbHfwlwL1bLLvfvTzqlhu7VLtZG79TLUHjgozwXKJF9YgLGyjb0/s1600/00088.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: left;">Bonadies & Olavarría<br />
Fragmento de la novela gráfica "En las entrañas de la bestia", 2018<br />
(en proceso)</td></tr>
</tbody></table>
<br />La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-67250408202958240452018-07-26T13:31:00.000-04:002018-08-08T18:48:47.535-04:00<pre class="tw-data-text tw-ta tw-text-medium" data-fulltext="" data-placeholder="Traducción" dir="ltr" id="tw-target-text" style="border: none; color: #212121; font-family: inherit; height: 36px; line-height: 36px !important; overflow: hidden; padding: 0px 0.14em 0px 0px; position: relative; resize: none; unicode-bidi: isolate; white-space: pre-wrap; width: 276px; word-wrap: break-word;">
</pre>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaIP8_5MT8J3suX5-qVy1tNDZpSSLQx8AOLyQJ4fTwwFwjyTBbeKOqZcQ_wHdE8qnOKopGQMjFhCFkt4MX9B31V24JJ2yDRDsoNwABK0h8NlJ8POYZaWiRF3RmLZveh9NqnDYvEFtQ2AU/s1600/Sitelines-2018-e1510209327414.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="289" data-original-width="1000" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaIP8_5MT8J3suX5-qVy1tNDZpSSLQx8AOLyQJ4fTwwFwjyTBbeKOqZcQ_wHdE8qnOKopGQMjFhCFkt4MX9B31V24JJ2yDRDsoNwABK0h8NlJ8POYZaWiRF3RmLZveh9NqnDYvEFtQ2AU/s640/Sitelines-2018-e1510209327414.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdf4KZqyO-TBrMA4KNgQbSsiDP76BB8uAPhiBgPJ0hyHAJCi__4786jQAlvenhx_eSswkQUE8pDmIpMhCBCQ8vccaLCzoE3DVqmEmGCBgbOg8cUG3_ftj7cZ4MqIAen9qUlnAz43OuhGc/s1600/BONADIES-3-1-1200x630.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #eeeeee; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdf4KZqyO-TBrMA4KNgQbSsiDP76BB8uAPhiBgPJ0hyHAJCi__4786jQAlvenhx_eSswkQUE8pDmIpMhCBCQ8vccaLCzoE3DVqmEmGCBgbOg8cUG3_ftj7cZ4MqIAen9qUlnAz43OuhGc/s640/BONADIES-3-1-1200x630.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="inner-image" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: border-box; color: #403f41; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; overflow: auto; text-align: start;">
<div style="text-align: center;">
<em style="background-color: #eeeeee; box-sizing: border-box; color: #adadad; font-size: 12.8px;">Angela Bonadies and Juan José Olavarría, La Torre de David / The Tower of David, 2010 - ongoing, photograph</em></div>
</div>
<div class="inner" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: border-box; color: #403f41; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: -30000px; overflow: auto; padding: 15px 15px 30000px; text-align: start;">
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span>
</div>
<br />
<br />
<article style="box-sizing: border-box;"><div class="exhibit-date" style="box-sizing: border-box; height: 47px; line-height: 0.9; overflow: hidden; padding-top: 10px; width: 832.5px;">
<span class="fs_date" style="box-sizing: border-box; float: right; font-family: "titillium web"; font-weight: 700; height: 40px; margin-right: 15px; position: relative; width: 40px;"></span></div>
</article></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: inherit; font-size: 28.8px;">SITElines.2018: Casa tomada</span><br />
<div style="box-sizing: border-box; color: #403f41; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="box-sizing: border-box;">SITE Santa Fe</span> is pleased to announce the participating artists and new commissions for the upcoming <span style="box-sizing: border-box;"><em style="box-sizing: border-box;">SITElines.2018 </em></span>Biennial opening on August 3, 2018. This is the third installment in SITE Santa Fe’s reimagined biennial series with a focus on contemporary art from the Americas. The exhibition features 23 artists from eight countries and ten new commissions.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #403f41; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; box-sizing: border-box;"><br /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #403f41; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee; box-sizing: border-box;">Participating Artists:</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em; text-align: justify;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="box-sizing: border-box; color: #403f41;">Lutz Bacher / </span><b>Ángela Bonadies & Juan José Olavarría</b><span style="color: #403f41;"> / Melissa Cody / Paz Errázuriz / Victor Estrada / Andrea Fraser / Edgar Heap of Birds / Fernanda Laguna / Victoria Mamnguqsualuk / Jumana Manna / Eduardo Navarro / NuMu (</span><span style="box-sizing: border-box; color: #403f41;">Jessica Kairé </span><span style="color: #403f41;">and </span><span style="box-sizing: border-box; color: #403f41;">Stefan Benchoam) presents</span><span style="color: #403f41;">: </span><span style="font-family: inherit; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #444444;">Radamés "Juni" Figueroa</span><span style="color: #212121;"> / </span></span><span style="color: #403f41;">Tania Pérez Córdova / Jamasee Pitseolak / Naufus Ramírez-Figueroa / Eric-Paul Riege / Curtis Talwst Santiago / Sable Elyse Smith / Stephanie Taylor / Lawrence Paul Yuxweulptun.</span></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #403f41; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em;">
<span style="background-color: #eeeeee; box-sizing: border-box;"><br /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #403f41; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em;">
<span style="background-color: #eeeeee; box-sizing: border-box;">Curatorial Team:</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #403f41; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em;">
<span style="background-color: #eeeeee;">SITE Santa Fe’s 2018 edition of SITElines, SITE’s biennial exhibition dedicated to new art from throughout the Americas is entitled <em style="box-sizing: border-box;">Casa tomada (House Taken Over)</em>, and is curated by a three-member team including:</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #403f41; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="box-sizing: border-box;">José Luis Blondet</span>, Curator of Special Projects, LACMA, Los Angeles.</span><br />
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="box-sizing: border-box;">Candice Hopkins, </span>Independent Curator, Albuquerque.</span><br />
<span style="background-color: #eeeeee;"><span style="box-sizing: border-box;">Ruba Katrib,</span> Curator, MoMA PS1, New York.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #403f41; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em;">
<span style="background-color: #eeeeee;"><br /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; font-family: Lato, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 1em;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: blue;"><a href="https://sitesantafe.org/exhibition/la-casa-tomada/" style="background-color: #eeeeee;">https://sitesantafe.org/exhibition/la-casa-tomada/</a></span><br />
<a href="https://sitesantafe.org/" style="background-color: #eeeeee;"><span style="color: blue;">https://sitesantafe.org/</span></a></div>
La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-79004967398444836082015-12-01T11:50:00.000-04:302015-12-01T11:50:06.815-04:30Die Bestie und ist der Souverän<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PR6DsPg9oXlzVOwhQ2nYBDWNECWsmVDTv9KhScxv-3DxNleIiorGN-qf1LZfTtMzbc2GV6sm1LJ2-nGcz8vUN7u5Nipj7jffCH5xAqrEjLeoE-F3S1FeFoVNeiLBb0Ekleflo6LK8tA/s1600/La+bestia+y+es+el+soberano+WKV.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PR6DsPg9oXlzVOwhQ2nYBDWNECWsmVDTv9KhScxv-3DxNleIiorGN-qf1LZfTtMzbc2GV6sm1LJ2-nGcz8vUN7u5Nipj7jffCH5xAqrEjLeoE-F3S1FeFoVNeiLBb0Ekleflo6LK8tA/s400/La+bestia+y+es+el+soberano+WKV.jpg" width="284" /></a></div>
<h1>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSYCOTZIlwj6-dGFf-kR5I25RfhJ-6FYyDYD0osdzkfEBBzAV_Rs3PyeJDbuuDaKhzcGyeqGcsBPRIenPWJgGJnZItHnqT_il24sJ8GKLOOd_zDXslW27b5rLwYHj2-9Y6XzYbXnCamtQ/s1600/logo-wkv-2013.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSYCOTZIlwj6-dGFf-kR5I25RfhJ-6FYyDYD0osdzkfEBBzAV_Rs3PyeJDbuuDaKhzcGyeqGcsBPRIenPWJgGJnZItHnqT_il24sJ8GKLOOd_zDXslW27b5rLwYHj2-9Y6XzYbXnCamtQ/s1600/logo-wkv-2013.gif" /></a> </h1>
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<br />
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Die Bestie <strike>und</strike> <i>ist</i> der Souverän</h1>
<div class="csc-textpicHeader csc-textpicHeader-25">
<h1>
The Beast <strike>and</strike> <i>is</i> the Sovereign</h1>
<h1>
La Bestia <strike>y</strike> es el Soberano</h1>
<br />
</div>
<b></b><br />
<b></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>October 17, 2015 – January 17, 2016</b><br /><br />Efrén Álvarez, Daniel G. Andújar / Itziar González, Hicham Benohoud, <strong>Ángela Bonadies / Juan José Olavarría</strong>, Peggy Buth, Ines Doujak, Juan Downey, Edgar Endress, Oier Etxeberria, Eiko Grimberg, Masist Gül (präsentiert von Banu Cennetoglu und Philippine Hoegen), Ghasem Hajizadeh, Jan Peter Hammer, Geumhyung Jeong, Alexander Kluge, Julia Montilla, Ocaña, Damir Ocko, Genesis Breyer P-Orridge, Ulrike Ottinger, Prabhakar Pachpute, Mary Reid Kelley / Patrick Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor Vorobyev / Yelena Vorobyeva<br /><br /><b>Curators</b><br />Hans D. Christ, Iris Dressler, Paul B. Preciado, Valentín Roma<br /></span><b><a href="http://www.wkv-stuttgart.de/de/programm/2015/ausstellungen/die-bestie-und-ist-der-souveraen/aica/"><span style="color: blue; font-size: large;">Award: Exhibition of the year 2015</span></a></b></div>
<span style="font-size: large;">The exhibition <i>The Beast <strike>and</strike> is<b> </b>the Sovereign</i> has been awarded "Exhibition of the Year 2015" by the German section of AICA.<br /><br /><b>An exhibition by</b><br />Württembergischer Kunstverein Stuttgart</span><b><br /><span style="font-size: large;">Organized and Co-produced together with</span></b><br /><span style="font-size: large;">MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona</span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<a href="http://www.wkv-stuttgart.de/"><span style="color: blue; font-size: large;">http://www.wkv-stuttgart.de/</span></a><br />
<a href="http://www.wkv-stuttgart.de/programm/2015/ausstellungen/die-bestie-und-ist-der-souveraen/"><span style="color: blue; font-size: large;">http://www.wkv-stuttgart.de/programm/2015/ausstellungen/die-bestie-und-ist-der-souveraen/</span></a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAMcJsNWxOuEoOYH9wns4Qz7iuuH4V2SfGrmh2psqC1Nmg8EGOkq92e003MaGzPlKe7Hd4AXQMLzxJDmAACvbaOo8p-SPrPuxlOm7uK_t5maEw4mh_GoN13d4WMYB6Y42jn8nDmdLMTo/s1600/IMG_1273.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFAMcJsNWxOuEoOYH9wns4Qz7iuuH4V2SfGrmh2psqC1Nmg8EGOkq92e003MaGzPlKe7Hd4AXQMLzxJDmAACvbaOo8p-SPrPuxlOm7uK_t5maEw4mh_GoN13d4WMYB6Y42jn8nDmdLMTo/s640/IMG_1273.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimxcKWME1fjI0tjaw7dR2aj6ZmuN8tYZBuCVsv8EdRrAi1wI4zZ-1D1EHNbHNFlDeqqqduHYSFsfFuik6JI96xPjaRdapvi1nmrxVQ56unCgsFwTIu6H_yXq-ZwvLTagrJ1M1cRoaAo0A/s1600/IMG_1370.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimxcKWME1fjI0tjaw7dR2aj6ZmuN8tYZBuCVsv8EdRrAi1wI4zZ-1D1EHNbHNFlDeqqqduHYSFsfFuik6JI96xPjaRdapvi1nmrxVQ56unCgsFwTIu6H_yXq-ZwvLTagrJ1M1cRoaAo0A/s400/IMG_1370.jpg" width="400" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi680Ft2Bn4KTgaVxji-06LvpL-ZWR8dy_t2AcWftslpLu6mhGwnysVXd8p14biKQ0xDV31m_hyphenhyphenDAqtmkqaY56BlQY3sK884i77Fc1QzVbpF5d12wp4Ye6IFlYTavtyNH56OUoeoF3J_HU/s1600/IMG_1322.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi680Ft2Bn4KTgaVxji-06LvpL-ZWR8dy_t2AcWftslpLu6mhGwnysVXd8p14biKQ0xDV31m_hyphenhyphenDAqtmkqaY56BlQY3sK884i77Fc1QzVbpF5d12wp4Ye6IFlYTavtyNH56OUoeoF3J_HU/s400/IMG_1322.jpg" width="296" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbGpFPyWT9NngJ00Q8hwrGq3dZ01fZ6Uom_CaNnBr1I94GYrgMK6EPvj87y6IlHY7X1YdrzFOgAi2BK6tRVhrNlzBFP1vtHoo1m6FB5J_DgLyJJwkkem2PtRg1vR8JaP0bVm3Tpk0rBC4/s1600/IMG_1416.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbGpFPyWT9NngJ00Q8hwrGq3dZ01fZ6Uom_CaNnBr1I94GYrgMK6EPvj87y6IlHY7X1YdrzFOgAi2BK6tRVhrNlzBFP1vtHoo1m6FB5J_DgLyJJwkkem2PtRg1vR8JaP0bVm3Tpk0rBC4/s640/IMG_1416.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjPW6lUpY1GAq8gqCvoGpBMt5scRGtgDaKq4aLKUqDL-8rixvARNyAjrahzehk0NP3sA1FAOxF0MVUKJ4phmh1_egvuKAAlkx6pk9UeC4HZ7-tyvWiILR2xTxevbKcTDHeRgZAkLWGEkA/s1600/IMG_1294.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjPW6lUpY1GAq8gqCvoGpBMt5scRGtgDaKq4aLKUqDL-8rixvARNyAjrahzehk0NP3sA1FAOxF0MVUKJ4phmh1_egvuKAAlkx6pk9UeC4HZ7-tyvWiILR2xTxevbKcTDHeRgZAkLWGEkA/s640/IMG_1294.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZquYodfKb-EIGHglk9dcu2RqO9lKCGchkDPO5tZChyphenhyphenARsi8QLe58JK5SYumlO9Lqctgg5bmnzJpeVCkqMUsxGYPN1gWUTKNEvgWg9EwJrXEXVzNHSWXjyLjcj3kBtoO1ECN1vbmsz2wI/s1600/IMG_1287.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZquYodfKb-EIGHglk9dcu2RqO9lKCGchkDPO5tZChyphenhyphenARsi8QLe58JK5SYumlO9Lqctgg5bmnzJpeVCkqMUsxGYPN1gWUTKNEvgWg9EwJrXEXVzNHSWXjyLjcj3kBtoO1ECN1vbmsz2wI/s640/IMG_1287.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="left">
<span style="font-size: small;">Bonadies & Olavarría:<em> La Torre de David </em><span style="font-family: Avenir-Book;"><span style="font-family: Avenir-Book;">(Der David Turm), 2010–2015</span></span></span></div>
<div align="left">
<span style="font-size: x-small;"></span> </div>
<div align="left">
<span style="font-size: x-small;"></span> </div>
<div align="left">
<span style="font-size: small;">Fotografías: Ángela Bonadies</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-20127335222652310632015-09-23T15:49:00.001-04:302015-11-23T18:54:48.472-04:30La bestia (y) es el soberano en WKV<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Q5Gpf_cSi0DUebKEbW-HSogIuc6Z1YCGR9RPhyphenhyphenMvT30uBNnvGPYMqkjh_g7_MVw476bWyqntMQw2tsI7Rh9uyyKKh2QvcylkahFhSMT_i-iT4mnsVb1Dx3mmBJ7HlzrCriJCO1bZX_Y/s1600/logo-wkv-2013.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Q5Gpf_cSi0DUebKEbW-HSogIuc6Z1YCGR9RPhyphenhyphenMvT30uBNnvGPYMqkjh_g7_MVw476bWyqntMQw2tsI7Rh9uyyKKh2QvcylkahFhSMT_i-iT4mnsVb1Dx3mmBJ7HlzrCriJCO1bZX_Y/s1600/logo-wkv-2013.gif" /></a></div>
<br />
<div class="csc-textpicHeader csc-textpicHeader-25">
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<h1 style="text-align: right;">
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<h1 style="text-align: right;">
<a href="http://www.wkv-stuttgart.de/"><span style="color: blue; font-size: small;">http://www.wkv-stuttgart.de/</span></a></h1>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4pC6C7QfRsRncPjI10x8iCvdmvySQVXa5D2DAdQ04zDk5FMnPWoUM06N6ZCvRFy1GMZ5XmAdUjLho2uq6yrTAo6K_YX3_09Iqe0qxMjaPZpLX38VC1CsJxzbGR4xgj37-CVjlhb8EYgc/s1600/La+bestia+y+es+el+soberano+WKV.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4pC6C7QfRsRncPjI10x8iCvdmvySQVXa5D2DAdQ04zDk5FMnPWoUM06N6ZCvRFy1GMZ5XmAdUjLho2uq6yrTAo6K_YX3_09Iqe0qxMjaPZpLX38VC1CsJxzbGR4xgj37-CVjlhb8EYgc/s400/La+bestia+y+es+el+soberano+WKV.jpg" width="284" /></a>Die Bestie <strike>und</strike> <i>ist</i> der Souverän*</h1>
</div>
<span style="font-size: large;"><b>17. Oktober 2015 –17. Januar 2016</b><br /><br />Efrén Álvarez, Hicham Benohoud, Ángela Bonadíes / Juan José Olavarría, Peggy Buth, Ines Doujak, Juan Downey, Edgar Endress, Oier Etxeberria, Eiko Grimberg, Masist Gül (präsentiert von Banu Cennetoglu und Philippine Hoegen), Ghasem Hajizadeh, Jan Peter Hammer, Geumhyung Jeong, Julia Montilla, Ocaña, Damir Ocko, Genesis Breyer P-Orridge, Ulrike Ottinger, Prabhakar Pachpute, Mary Reid Kelley / Patrick Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor Vorobyev / Yelena Vorobyeva <b>und andere</b><br /><br /><b>Eine Ausstellung des</b><br />Württembergischen Kunstvereins Stuttgart</span><b><br /><span style="font-size: large;">Organisiert und Koproduziert mit</span></b><br />
<span style="font-size: large;">MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona<br /><br /><b>KuratorInnen</b><br />Hans D. Christ, Iris Dressler, Paul B. Preciado, Valentín Roma<br /><br />*<span style="font-size: small;">Auszeichnung</span></span><br />
<span style="font-size: medium;">DIE BESTIE <strike>UND</strike> <em>IST</em> DER SOUVERÄN<br />wurde vom deutschen Kunstkritikerverband AICA zur<br />AUSSTELLUNG DES JAHRES gekürt.</span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: medium;"><a href="http://www.wkv-stuttgart.de/en/program/2015/exhibitions/the-beast-and-is-the-sovereign/"><span style="color: blue;">http://www.wkv-stuttgart.de/en/program/2015/exhibitions/the-beast-and-is-the-sovereign/</span></a></span><br />
<span style="font-size: large;"></span> <br />
<span style="font-size: large;">Detailed information on the exhibition and its works</span><br />
<a href="http://www.wkv-stuttgart.de/uploads/media/reader_beast_eng_02.pdf"><span style="color: blue; font-size: large;">http://www.wkv-stuttgart.de/uploads/media/reader_beast_eng_02.pdf</span></a><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;">___________________________</span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><strong>La Bestia <strike>y</strike> </strong><em>es</em><strong> el Soberano</strong></span><br />
<strong>17 de octubre de 2015 - 17 de enero de 2016</strong><br />
<span style="font-size: large;"><strong><br /></strong><span style="font-size: small;">Efrén Álvarez, Hicham Benohoud, Ángela Bonadíes / Juan José Olavarría, Peggy Buth, Ines Doujak, Juan Downey, Edgar Endress, Oier Etxeberria, Eiko Grimberg, Masist Gül (präsentiert von Banu Cennetoglu und Philippine Hoegen), Ghasem Hajizadeh, Jan Peter Hammer, Geumhyung Jeong, Julia Montilla, Ocaña, Damir Ocko, Genesis Breyer P-Orridge, Ulrike Ottinger, Prabhakar Pachpute, Mary Reid Kelley / Patrick Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor Vorobyev / Yelena Vorobyeva, entre otros.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"><strong>Una exposición de</strong></span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;">Württembergischen Kunstvereins Stuttgart, Alemania</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-size: large;"><b><br /><span style="font-size: small;">Organizado y Coproducida por</span></b></span><span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-size: small;">MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona<br /><br /><strong>Curaduría</strong><br />Hans D. Christ, Iris Dressler, Paul B. Preciado, Valentín Roma</span>La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-42903213183634192812015-03-26T11:13:00.000-04:302015-03-28T10:07:01.966-04:30Respuesta a la Comisión Delegada del MACBA y Declaración de Artistas / In response to Executive Committee of MACBA and Artist’s Statement<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQKL88mM-VQ7Rd1dP6lTmOLbaBYKne55MjaU-GcCEMGF4T-tJbWDKkonX0oytiHSgvmCAEj4rDOvHRbSzsZ9jNK6EGs6DCxh0cuEL90ksIB8LYPzC1Qx_Unlq7Yp28ywgSu-MFbvrx3_0/s1600/Dan+Perjovschi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQKL88mM-VQ7Rd1dP6lTmOLbaBYKne55MjaU-GcCEMGF4T-tJbWDKkonX0oytiHSgvmCAEj4rDOvHRbSzsZ9jNK6EGs6DCxh0cuEL90ksIB8LYPzC1Qx_Unlq7Yp28ywgSu-MFbvrx3_0/s1600/Dan+Perjovschi.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="left">
Dan Perjovschi</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<h1 class="entry-title" style="text-align: center;">
</h1>
<h1 class="entry-title" style="text-align: center;">
En respota a la Comissió Delegada del MACBA</h1>
<h1 class="entry-title" style="text-align: center;">
En respuesta a la Comisión Delegada del MACBA</h1>
<h1 class="entry-title" style="text-align: center;">
In response to Executive Committee of MACBA</h1>
<br />
<div class="entry-meta">
</div>
<!-- .entry-meta --> <!-- .entry-header --> <br />
<div class="entry-content">
<strong><span style="font-size: large;">[Català]</span></strong><br />
<span style="font-size: large;">En aquests moments les i els artistes estem debatent sobre com respondre, valorant les accions a prendre com a mesura de protesta pel curs dels esdeveniments. La nostra queixa es dirigeix no únicament a l’acomiadament dels comissaris, sinó fonamentalment a la manera en què la nostra producció està sent utilitzada com un peó en un joc de poder; acte que revela la total falta de democràcia de la institució, la fallida de la seva integritat i la seva credibilitat, a més del cinisme i hipocresia que es desprenen en relació amb les exposicions i els programes pedagògics que desenvolupa.</span><br />
<span style="font-size: large;">Especificament manifestem el següent:<br /> 01.- L’aceptació de la Comissió Delegada del MACBA del cessament del Conservador en Cap, Valetín Romà, i el Cap de Programes Públics, Paul B. Preciado, suposa el reconeixament de l’argumentació esgrimida pel ex-director del museu Bartomeu Marí i, en conseqüència, de la censura de la llibertat d’expressió cultural que va desencadenar la crisi.<br /> 02.- Que la Comissió Delegada del MACBA no representa a la pluralitat de la societat civil, ni contempla a tots els agents del sector cultural, pel que posem en dubte la seva decisió de cessar als comissaris de la mostra.<br /> 03.- Que rebutgem la intrumentalització que en un procés de re-democratització de la institució obert per la crisi provocada pel Sr. Bartomeu Marí estan duent a terme els òrgans de govern i la Comissió del MACBA.</span><br />
<strong></strong><span style="font-size: large;"> </span><br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;">[Castellano]</span></strong><br />
<span style="font-size: large;">En estos momentos las y los artistas estamos debatiendo sobre cómo responder, valorando las acciones a tomar como medida de protesta por el curso de los acontecimientos. Nuestra queja se dirige no únicamente al despido de los comisarios, sino fundamentalmente a la manera en que nuestra producción está siendo utilizada como un peón en un juego de poder; acto que revela la total falta de democracia de la institución, la quiebra de su integridad y su credibilidad, además del cinismo y e hipocresía que se desprenden en relación con las exposiciones y los programas pedagógicos que desarrolla.</span><br />
<span style="font-size: large;">Específicamente manifestamos los siguiente:<br /> 01.- La aceptación de la Comisión Delegada del MACBA del cese del Conservador en Jefe Valentín Roma, y el Responsable de Programas Públicos, Paul B. Preciado, supone el reconocimiento de la argumentación esgrimida por el ex-director del museo Bartomeu Marí y, en consecuencia, de la censura de la libertad de expresión cultural que desencadenó la crisis.<br /> 02.- Que la Comisión Delegada del MACBA no representa a la pluralidad de la sociedad civil, ni contempla a todos los agentes del sector cultural, por el que ponemos en entredicho su decisión de cesar a los comisarios de la muestra.<br /> 03.- Que rechazamos la instrumentalización que en un proceso de re-democratización de la institución abierto por la crisis provocada por el Sr. Bartomeu Marí están llevando a cabo los órganos de gobierno y la Comisión del MACBA.</span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<strong></strong><span style="font-size: large;"> </span><br />
<strong><span style="font-size: large;">[English]</span></strong><br />
<span style="font-size: large;">As artists in the exhibition La bestia y el soberano/The Beast and the Sovereign, we express our indignation and disgust for the current situation at the MACBA concerning said exhibition and the course of events up to the present moment. We condemn as authoritarian and regressive the way in which the MACBA director, the consortium and the managing committee have operated.</span><br />
<span style="font-size: large;">At this moment we as artists are communicating on how to respond. We are researching what actions we can take in protest of the course of events. Our protest is directed not only at the firing of the curators, but, more broadly and more fundamentally, at the way in which our work and this exhibition has become a pawn in a power play that reveals a complete lack of democracy in the institute, a cynical hypocrisy as regards to the content of the work and exhibitions the institute displays, and the bankruptcy of the integrity and credibility of this museum.</span><br />
<span style="font-size: large;">Specifically we object to the following:</span><br />
<span style="font-size: large;">01. The acceptance of cessation of Chief Curator Valentín Roma and the Head of Public Programs Paul B. Preciado by the Executive Committee of MACBA is an acceptance of the argument put forward by the ex-director of the museum Bartomeu Marí and consequently an endorsement of the censorship of freedom of cultural expression that triggered the crisis.<br /> 02. The Executive Committee of the MACBA does not represent the plurality of civil society, nor does it cover all actors in the cultural sector, which put into question its decision to dismiss the curators of the show.<br /> 03. We reject the instrumentalization that governing body and Executive Committee of MACBA are conducting in a process of re-democratization of the institution opened by the crisis provoked by Mr. Bartomeu Marí.</span></div>
<!-- .entry-content --> <!-- #post-## --> <br />
<br />
<br />
<article class="post-2 post type-post status-publish format-standard hentry category-uncategorized" id="post-2"><header class="entry-header"><h1 class="entry-title" style="text-align: center;">
Manifiesto artistas</h1>
<h1 class="entry-title" style="text-align: center;">
<a href="https://labestiayelsoberano.wordpress.com/2015/03/20/comunicado-de-los-artistas-frente-al-cierre-de-la-bestia-y-el-soberano/" rel="bookmark"><span style="color: black;">Artist’s statement</span></a></h1>
<div class="entry-meta">
</div>
<!-- .entry-meta --> </header><!-- .entry-header --> <div class="entry-content">
<strong><span style="font-size: large;">[Castellano]</span></strong><br />
<span style="font-size: large;">Las y los artistas participantes en la exposición <em>La bestia y el soberano</em> queremos manifestar nuestra solidaridad con el equipo curatorial, así como nuestra oposición y rechazo a la decisión autoritaria y reaccionaria del Director del MACBA de cerrar la muestra.</span><br />
<span style="font-size: large;">Eramos conscientes de participar en una exposición que suponía una polémica intervención en los debates que sobre soberanía están teniendo lugar en el Estado español; discusiones que se enmarcan en un importante cambio en la hegemonía política de su historia reciente.</span><br />
<span style="font-size: large;">Cancelar la exhibición es, pues, reprimir un proyecto concebido para alentar un debate público, productivo y progresista en tal coyuntura. Este infortunado hecho pone en evidencia la contradicción de promover un proyecto que la institución, finalmente, no se atreve a asumir.</span><br />
<span style="font-size: large;">Los debates públicos son la esencia de la democracia, y la función de un museo es contribuir a ellos. Con su decisión la institución está traicionando su misión. Pero también su propia historia, caracterizada por una destacada contribución a la radical reinvención del museo como un espacio público.</span><br />
<span style="font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-size: large;">Efrén Álvarez, Angela Bonadies and Juan José Olavarría, Peggy Buth, Ines Doujak and John Barker, Edgar Endress, Oier Etxeberria, Eiko Grimberg, Banu Cennetoglu and Philippine Hoegen, Jan Peter Hammer, Geumhyung Jeong, Julia Montilla, Prabhakar Pachpute, Mary Reid Kelley and Patrick Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor Vorobyev & Yelena Vorobyeva, Sergio Zevallos.</span><br />
<strong></strong><span style="font-size: large;"> </span><br />
<strong></strong><span style="font-size: large;"> </span><br />
<strong><span style="font-size: large;">[English]</span></strong><br />
<span style="font-size: large;">As artists in the exhibition <em>La bestia y el soberano/The Beast and the Sovereign</em>, we express our solidarity with the curatorial team who did not accept the censorship of this exhibition. We condemn as authoritarian and regressive the MACBA director’s refusal to open the exhibition as it was conceived, with all the works included.</span><br />
<span style="font-size: large;">We all were aware that we were participating in an exhibition which was a polemical intervention in political debates on sovereignty taking place these troubled days in Spain, on the verge of the most important shift in political hegemony in its recent history.</span><br />
<span style="font-size: large;">Cancelling the exhibition thus means suppressing a project designed to encourage public, productive and progressive debate in such a context. This unfortunate fact highlights the contradiction of promoting a project as an institution, and then finally not daring to support it.</span><br />
<span style="font-size: large;">Polemics and public debates are the essence of democracy and the mission of the museum is to contribute to that. With this decision the museum is betraying its mission, but also its own history, characterised by an outstanding contribution to the radical reinvention of the museum as a public space.</span><br />
<span style="font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-size: large;">Efrén Álvarez, Angela Bonadies and Juan José Olavarría, Peggy Buth, Ines Doujak and John Barker, Edgar Endress, Oier Etxeberria, Eiko Grimberg, Banu Cennetoglu and Philippine Hoegen, Jan Peter Hammer, Geumhyung Jeong, Julia Montilla, Prabhakar Pachpute, Mary Reid Kelley and Patrick Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor Vorobyev & Yelena Vorobyeva, Sergio Zevallos.</span></div>
</article><br />La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-84682898810978045682015-03-21T12:04:00.000-04:302015-03-21T12:04:51.775-04:30Apertura<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">El MACBA abre la polémica exposición </span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;"><strong>"La Bestia y El Soberano"</strong></span><br />
<a href="http://www.elmundo.es/cataluna/2015/03/21/550d6f62268e3eda4f8b4575.html"><span style="color: blue;">http://www.elmundo.es/cataluna/2015/03/21/550d6f62268e3eda4f8b4575.html</span></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsTv1zDPGpnnyP4_VEHNQjxEGgQrZYBT7yeH5_kUacb_NU-rTa7iAmcHqwiio5MiLFxeaJ2dtZBOWZ5L1KAMGBfixCfCIbGy9R-LXPeubeTNEXW9hsmp9CXKHvg550sj8FY9Y_Le3l5BM/s1600/La+Bestia+y+El+Soberano+Ingl%C3%A9s.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsTv1zDPGpnnyP4_VEHNQjxEGgQrZYBT7yeH5_kUacb_NU-rTa7iAmcHqwiio5MiLFxeaJ2dtZBOWZ5L1KAMGBfixCfCIbGy9R-LXPeubeTNEXW9hsmp9CXKHvg550sj8FY9Y_Le3l5BM/s1600/La+Bestia+y+El+Soberano+Ingl%C3%A9s.png" /></a></div>
La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-42484582595441699392015-03-20T12:57:00.000-04:302015-03-20T12:58:05.664-04:30Declaración<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIf2uXuiQ4xgrBP4o4HJsftPKxFtLaUp5_9tf9jg9dqq2aqmHdc0L56SPHQTXNCd62yjB8gQ7V40VktymxcSO7qKd6D3EEnri5qvhV_hWN2L-TMSJgkvwiFzlzsL-YnFD5csFfTEJovoY/s1600/La+Bestia+y+El+Soberano+Ingl%C3%A9s+CENSURADA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIf2uXuiQ4xgrBP4o4HJsftPKxFtLaUp5_9tf9jg9dqq2aqmHdc0L56SPHQTXNCd62yjB8gQ7V40VktymxcSO7qKd6D3EEnri5qvhV_hWN2L-TMSJgkvwiFzlzsL-YnFD5csFfTEJovoY/s1600/La+Bestia+y+El+Soberano+Ingl%C3%A9s+CENSURADA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIf2uXuiQ4xgrBP4o4HJsftPKxFtLaUp5_9tf9jg9dqq2aqmHdc0L56SPHQTXNCd62yjB8gQ7V40VktymxcSO7qKd6D3EEnri5qvhV_hWN2L-TMSJgkvwiFzlzsL-YnFD5csFfTEJovoY/s1600/La+Bestia+y+El+Soberano+Ingl%C3%A9s+CENSURADA.jpg" height="400" width="251" /></a><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;"><strong>Ante el cierre de "La Bestia y El Soberano". MACBA, Museu d´Art Contemporani de Barcelona, España.</strong></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Las y los artistas participantes en la exposición La bestia y el soberano queremos manifestar nuestra solidaridad con el equipo curatorial, así como nuestra oposición y rechazo a la decisión autoritaria y reaccionaria del Director del MACBA de cerrar la muestra.<br />Eramos conscientes de participar en una exposición que suponía una polémica intervención en los debates que sobre soberanía están teniendo lugar en el Estado español; discusiones que se enmarcan en un importante cambio en la hegemonía política de su historia reciente. Cancelar la exhibición es, pues, reprimir un proyecto concebido para alentar un debate público, productivo y progresista en tal coyuntura. Este infortunado hecho pone en evidencia la contradicción de promover un proyecto que la institución, finalmente, no se atreve a asumir.<br />Los debates públicos son la esencia de la democracia, y la función de un museo es contribuir a ellos. Con su decisión la institución está traicionando su misión. Pero también su propia historia, caracterizada por una destacada contribución a la radical reinvención del museo como un espacio público.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia; font-size: large;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Efrén Álvarez, Angela Bonadies and Juan José Olavarría, Peggy Buth, Ines Doujak and John Barker, Edgar Endress, Oier Etxeberria, Eiko Grimberg, Banu Cennetoglu and Philippine Hoegen, Jan Peter Hammer, Geumhyung Jeong, Julia Montilla, Prabhakar Pachpute, Mary Reid Kelley and Patrick Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor Vorobyev & Yelena Vorobyeva, Sergio Zevallos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;"><strong>Artist statement</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><strong><br /></strong>As artists in the exhibition La Bestia y El Soberano / The Beast and The Sovereign, we express our solidarity with the curatorial team who did not accept the censorship of this exhibition. We condemn as authoritarian and regressive the MACBA director's refusal to open the exhibition as it was conceived, with all the works included.<br />We all were aware that we were participating in an exhibition which was a polemical intervention in political debates on sovereignty taking place these troubled days in Spain, on the verge of the most important shift in political hegemony in its recent history. Cancelling the exhibition thus means suppressing a project designed to encourage public, productive and progressive debate in such a context. This unfortunate fact highlights the contradiction of promoting a project as an institution, and then finally not daring to support it.<br />Polemics and public debates are the essence of democracy and the mission of the museum is to contribute to that. With this decision the museum is betraying its mission, but also its own history, characterised by an outstanding contribution to the radical reinvention of the museum as a public space.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Efrén Álvarez, Angela Bonadies and Juan José Olavarría, Peggy Buth, Ines Doujak and John Barker, Edgar Endress, Oier Etxeberria, Eiko Grimberg, Banu Cennetoglu and Philippine Hoegen, Jan Peter Hammer, Geumhyung Jeong, Julia Montilla, Prabhakar Pachpute, Mary Reid Kelley and Patrick Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos,Viktor Vorobyev & Yelena Vorobyeva, Sergio Zevallos.</span></div>
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La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-61359464675004833742015-03-05T18:48:00.003-04:302015-03-19T08:21:57.562-04:30Exposición CENSURADA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZNzgPL_zopdrl7oMFFKMmPYfhx3Hg6Qfmd7h7QybQEF07xYirr70Ecx1IyzubPaV_qVwBBA83kPko7FQVoo2SQDgrwmhqlXTaP5DxMtecW6zCSZVMCl8QqIMt4eko1gSzz2I9yk4rhPk/s1600/La+Bestia+y+El+Soberano+Ingl%C3%A9s+CENSURADA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZNzgPL_zopdrl7oMFFKMmPYfhx3Hg6Qfmd7h7QybQEF07xYirr70Ecx1IyzubPaV_qVwBBA83kPko7FQVoo2SQDgrwmhqlXTaP5DxMtecW6zCSZVMCl8QqIMt4eko1gSzz2I9yk4rhPk/s1600/La+Bestia+y+El+Soberano+Ingl%C3%A9s+CENSURADA.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona cancela la exposición "La Bestia y El Soberano".</span><br />
<a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/03/18/catalunya/1426673784_712875.HTML"><span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/03/18/catalunya/1426673784_712875.HTML</span></a><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8_gV0pCybYQhbeiMuvrwRwESaaFB9iNQ7To2aunNChRMYE6bWA0aSSDfPJgDVC3mH_gQD3IyqQC87pYVQbttBV-jFmEpX0DQ7Z9S1k6nIVGSYyeyZdeAcCRUS5dfV5SnKkufGacvinAQ/s1600/MACBA+logo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8_gV0pCybYQhbeiMuvrwRwESaaFB9iNQ7To2aunNChRMYE6bWA0aSSDfPJgDVC3mH_gQD3IyqQC87pYVQbttBV-jFmEpX0DQ7Z9S1k6nIVGSYyeyZdeAcCRUS5dfV5SnKkufGacvinAQ/s1600/MACBA+logo.png" /></a><br />
<div class="tools">
<div>
<div class="lang">
</div>
</div>
</div>
<div class="subtit tit_col">
<h2 style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img src="http://www.macba.cat/uploads/20150219/Logo_Print_Plakat.1.jpg" /></h2>
<br />
<br />
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<br />
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<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;"><strong></strong></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqcQ0dfSVjiR5TLyeOdXvylOlFg7z5uvIrZCcWYT-oq5M1kQp5ogFD0b9DLx31QBIc1_LU9y0i3WLWtPEWlTOkM2kLYD2JRQBpq_ByJj93wbZu8-76en8wJR0QGFEl6pgLsO2jCRjUKEk/s1600/IMG_2352.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqcQ0dfSVjiR5TLyeOdXvylOlFg7z5uvIrZCcWYT-oq5M1kQp5ogFD0b9DLx31QBIc1_LU9y0i3WLWtPEWlTOkM2kLYD2JRQBpq_ByJj93wbZu8-76en8wJR0QGFEl6pgLsO2jCRjUKEk/s1600/IMG_2352.jpg" height="426" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="left">
Bonadies & Olavarría</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;"><strong></strong></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;"><strong></strong></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;"><strong>LA BESTIA Y EL SOBERANO</strong></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">del <strong>19</strong> de marzo al <strong>30</strong> de agosto de 2015</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><strong>Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España</strong></span></div>
<!-- /SUBTITOL --><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><span style="color: blue; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><a href="http://www.macba.cat/"><span style="color: blue; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">http://www.macba.cat/</span></a> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> <!-- BOTO TORNAR --> </span><br />
<!-- /end BOTO TORNAR --><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> <!-- /end UNA COLUMNA --> <!-- /end TITOL PAGINA --> <!-- DESCRIPCIO --> del <strong>16</strong> de octubre al <strong>17</strong> de enero de 2016</span><br />
<div class="row m10">
<div class="column col ">
<div class="item pic_box img img_770x315">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><strong>Württembergischer Kunstverein (WKV) Stuttgart, Alemania</strong></span></div>
<div class="item pic_box img img_770x315">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> </span><a href="http://www.wkv-stuttgart.de/"><span style="color: blue; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">http://www.wkv-stuttgart.de/</span></a></div>
<div class="item pic_box img img_770x315">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> </span></div>
</div>
</div>
<div class="item box">
<div class="text_box">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> Esta exposición explora cómo las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan y deshacen la definición occidental y metafísica de la soberanía política: el modo en que estas proponen maneras de entender la libertad y la emancipación que exceden el marco de la autonomía individual, así como la forma moderna del Estado-nación.<br /><br /> La exposición toma el título del último seminario impartido por Jacques Derrida en 2002-2003, dedicado a analizar los límites de la soberanía política en la tradición metafísica. La bestia y el soberano encarnan, para el filósofo francés, las dos figuras alegóricas de lo político que se han situado históricamente más allá de la ley: la bestia supuestamente desconocedora del derecho y el soberano cuyo poder se define precisamente por su capacidad de suspender el derecho. Esta división ontoteológica produce una serie de oposiciones binarias de género, clase, especie, sexualidad, raza o discapacidad que estructuran relaciones de dominación. Por un lado, la bestia entendida como animalidad, naturaleza, feminidad, el sur, el esclavo, el sitio colonial, el sujeto no blanco, lo anormal. Por otro, el soberano que representa lo humano o incluso lo sobrehumano, Dios, el Estado, la masculinidad, el norte, el sujeto blanco y sexualmente normal. ¿Cómo pensar la soberanía más allá del poder? ¿Cómo producir soberanía cuestionando estas relaciones de dominación? <br /><br /> Con obras de Efrén Álvarez, <span style="color: red;">Ángela Bonadies & Juan José Olavarría</span>, Inés Doujak and John Barker, Juan Downey, Edgar Endress, Oier Etxeberria, León Ferrari, Ghasem Hajizadeh, Julia Montilla, Ocaña, Mary Reid Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor & Yelena Vorobyeva y Sergio Zevallos entre otros.<br /><br /><strong>Comisarios:</strong> Hans D. Christ, Iris Dressler, Paul B. Preciado y Valentín Roma.<br /> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Exposición organizada y coproducida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y el </span><a href="http://www.wkv-stuttgart.de/" target="_blank"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Württembergischer Kunstverein (WKV)</span></a><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> Stuttgart.</span><br />
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La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-54873466684207458862015-01-19T16:41:00.000-04:302015-01-19T16:55:14.191-04:30Fuerzas Especiales<span style="font-size: large;">Segunda novela en </span><a href="http://www.editorialperiferica.com/"><span style="color: blue; font-size: large;">Editorial Periférica</span></a><span style="font-size: large;"> de la mítica escritora chilena Diamela Eltit...</span><br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSSI45XFmj_5fj5FFCyJczjGi5Z6ws5a4RNBYQbeM2B2knge7korrnXoRei9UuJbZqjoxhm6RNfWoMN1FLOC11cx7qAWrZ0IyPKU12uqEHVzFuya5Oe8qb1disg8_n22nvLe_NK5GejHs/s1600/10915257_10153053554589686_4369761536588502350_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSSI45XFmj_5fj5FFCyJczjGi5Z6ws5a4RNBYQbeM2B2knge7korrnXoRei9UuJbZqjoxhm6RNfWoMN1FLOC11cx7qAWrZ0IyPKU12uqEHVzFuya5Oe8qb1disg8_n22nvLe_NK5GejHs/s1600/10915257_10153053554589686_4369761536588502350_n.jpg" height="640" width="409" /></a></div>
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La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-20755264614462151032014-12-21T12:32:00.000-04:302014-12-21T12:32:06.889-04:30Tarjeta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuUgdY6nUnCA_z7qUmF7f5F2wOB8mSsgWAq_PGPjW6tv7RZ1YfwNrex21vvB72_HnrZRUJ0Zy5TeS3QdG0QEg648Kv6f8tTR7Po45waAbD6l07ngDSPKURbYaedsJdY5VuvfsAaTmzAHE/s1600/BONADIESOLAV_web_Def.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuUgdY6nUnCA_z7qUmF7f5F2wOB8mSsgWAq_PGPjW6tv7RZ1YfwNrex21vvB72_HnrZRUJ0Zy5TeS3QdG0QEg648Kv6f8tTR7Po45waAbD6l07ngDSPKURbYaedsJdY5VuvfsAaTmzAHE/s1600/BONADIESOLAV_web_Def.jpg" height="640" width="625" /></a></div>
<br />La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-649909590422435532014-07-21T08:55:00.001-04:302014-07-21T08:55:41.428-04:30The White Elephant (video)<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzQpFQ6b5LAXMHWV6KNpJYUr6tNQYSaPj2nU5ZT5IfrV1X5k_lRMxWT4wevRX-c8gokU2Dcf2PtmHNhCST12Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ángela Bonadies & Juan José Olavarría</div>
<div style="text-align: left;">
2013 - 2014</div>
<div style="text-align: left;">
05:03</div>
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La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-11836923563150667452014-07-20T10:51:00.001-04:302014-07-21T08:37:07.808-04:30The White Elephant<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd9cVWzx8W8qC-hHHl_yP2SULbzlR8KQzpS9xZmnbnuT3nDUHVbvJ_uQAK-Ma5ZLm5HzNUDZQ5xhpf4t0JcGUFTUL1OIYqUaZWOSdCrrO978NWZZGxh17JhxR6E0OHBA1yizdMNRiPh-4/s1600/IMG_8827.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd9cVWzx8W8qC-hHHl_yP2SULbzlR8KQzpS9xZmnbnuT3nDUHVbvJ_uQAK-Ma5ZLm5HzNUDZQ5xhpf4t0JcGUFTUL1OIYqUaZWOSdCrrO978NWZZGxh17JhxR6E0OHBA1yizdMNRiPh-4/s1600/IMG_8827.jpg" height="425" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwo04MpfJcemTxklRFBA7apd3yWlvjVCOWy4TWByeNaznQgZKMHDpUEgQeUi3DRxvslLfm0VSDLD53jwR7DvigewrBpgyLIx6-NVuRy27_e1tgZ4bXHtMReNVkQGz7K57PVk8qNuYqoI/s1600/IMG_8744.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwo04MpfJcemTxklRFBA7apd3yWlvjVCOWy4TWByeNaznQgZKMHDpUEgQeUi3DRxvslLfm0VSDLD53jwR7DvigewrBpgyLIx6-NVuRy27_e1tgZ4bXHtMReNVkQGz7K57PVk8qNuYqoI/s1600/IMG_8744.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfzGtnNjsVAwLdE7pIiS6cXnUdTEIcRFewGObepPoboxnlZ9zinOMOMO-1NMWj6nNC60hsoGHNfXzSbXbCpmyVYDU5zis21t_f_npwUDZVWX9aPZ0MD9RZCkkxqepGfOkcFiD7MtKv_OI/s1600/IMG_8839.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfzGtnNjsVAwLdE7pIiS6cXnUdTEIcRFewGObepPoboxnlZ9zinOMOMO-1NMWj6nNC60hsoGHNfXzSbXbCpmyVYDU5zis21t_f_npwUDZVWX9aPZ0MD9RZCkkxqepGfOkcFiD7MtKv_OI/s1600/IMG_8839.jpg" height="425" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqWBbZ3J7oVggNv7MmbMLLM5jnSXryegpC5shsJguRkleIKZUKUsp4RTTmL4IQ4kzarqS3tRWtKClkHij1BCQCnQW55Elwj5KdaXoP0cTXGvI11VgCN8hxlkkwK-7cYRTsGqGGIxsURFg/s1600/IMG_8866.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqWBbZ3J7oVggNv7MmbMLLM5jnSXryegpC5shsJguRkleIKZUKUsp4RTTmL4IQ4kzarqS3tRWtKClkHij1BCQCnQW55Elwj5KdaXoP0cTXGvI11VgCN8hxlkkwK-7cYRTsGqGGIxsURFg/s1600/IMG_8866.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSu_dEd2ZAigAplzhJAjEg8DYfzZZEFR-I6wfrDmEYixMeq98W3fWLjGbMFCm18aeA3zbFCTNN7zZq_Hibs5BzkEPUehrMF9kg-7RQ5_LtabJQmNutXkRdobvGcXZQCxtroI1qO18U6iE/s1600/IMG_9022.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSu_dEd2ZAigAplzhJAjEg8DYfzZZEFR-I6wfrDmEYixMeq98W3fWLjGbMFCm18aeA3zbFCTNN7zZq_Hibs5BzkEPUehrMF9kg-7RQ5_LtabJQmNutXkRdobvGcXZQCxtroI1qO18U6iE/s1600/IMG_9022.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
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</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong></strong></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>Der Weisse Elephant</strong></span> </span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Susanne Winterling</strong> with </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Ángela Bonadies</strong> & <strong>Juan José Olavarría</strong></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Exhibition: from 12 th July to 17 August 2014</span></div>
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</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8bcNDGTjl97A25LoSKvBE-o4bQ-wompen2f-BFbFvRpa-EvIcvcFqLKlTHkW8VpFX7uyFdmKqwaukOh1fbpdsR20_jnZhQT617LJ-k8xWPTUpn0p0Rg7gam0kHIsQB5PbCkmWq9lYk4/s1600/PastedGraphic-4.tiff" /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Supported by <span style="font-size: large;">Goethe - Institute Caracas</span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
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</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0A330A82xrhME6mkGuGurU0t0vXZ6OR8Pzu2UxtLd5fZbo-Y4boAqBBpUtoZtHtH8sA23DHbHcHEyFoUUE6G5yGgzOhHNiTMpH9vV7JeiEQmM4EpnE9vDBCl9TX6BolUgnnm5rezMFTI/s1600/IMG_8709.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0A330A82xrhME6mkGuGurU0t0vXZ6OR8Pzu2UxtLd5fZbo-Y4boAqBBpUtoZtHtH8sA23DHbHcHEyFoUUE6G5yGgzOhHNiTMpH9vV7JeiEQmM4EpnE9vDBCl9TX6BolUgnnm5rezMFTI/s1600/IMG_8709.jpg" height="213" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><em><strong>After the Butcher</strong></em></span> <span style="color: red; font-family: Arial; font-size: large;"><a href="http://www.after-the-butcher.de/">www.after-the-butcher.de</a></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Showroom for contemporary art and social issus</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Spittastr.25 - 10317 Berlin, Germany</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"></span><br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">S-Bahn: S5, S7, S75 to Nöldnerplatz, 53 to Rummelsburg</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tram: 21 to Markstrasse, Bus: 169 to S-Bhf. Nöldnerplatz, 194 to Rummelsburg</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial;"></span><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>El Elefante Blanco</strong></span></span></div>
<span style="font-family: Arial;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial;"><strong>Susanne Winterling</strong> con </span><span style="font-family: Arial;"><strong>Ángela Bonadies</strong> y </span><span style="font-family: Arial;"><strong>Juan José Olavarría</strong></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: large;"></span></span> </div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial;">E</span><span style="font-family: Arial;">xposición: 12 de julio / 17 de agosto 2014</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial; font-size: large;"></span> </div>
<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8bcNDGTjl97A25LoSKvBE-o4bQ-wompen2f-BFbFvRpa-EvIcvcFqLKlTHkW8VpFX7uyFdmKqwaukOh1fbpdsR20_jnZhQT617LJ-k8xWPTUpn0p0Rg7gam0kHIsQB5PbCkmWq9lYk4/s1600/PastedGraphic-4.tiff" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8bcNDGTjl97A25LoSKvBE-o4bQ-wompen2f-BFbFvRpa-EvIcvcFqLKlTHkW8VpFX7uyFdmKqwaukOh1fbpdsR20_jnZhQT617LJ-k8xWPTUpn0p0Rg7gam0kHIsQB5PbCkmWq9lYk4/s1600/PastedGraphic-4.tiff" /></a><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><span style="font-size: x-small;">Con el apoyo de</span> <span style="font-size: small;">Goethe - Institute Caracas</span></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: x-large;"><em></em><div style="text-align: left;">
</div>
</span><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial; font-size: x-large;"><strong><em><span style="font-size: large;"></span></em></strong></span> </div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial; font-size: x-large;"><strong><em><span style="font-size: large;">After the Butcher </span></em></strong><a href="http://www.after-the-butcher.de/"><span style="font-size: small;">www.after-the-butcher.de</span></a></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial;">Sala de exposición de arte contemporáneo y</span><span style="font-family: Arial;"> asuntos sociales</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial;">Spittastr.25 - 10317 Berlín, Alemania</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial; font-size: large;"></span><br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial; font-size: large;"></span> </div>
</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span> </div>
</div>
La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-19683377174201086252014-07-08T21:49:00.000-04:302014-07-11T08:40:55.382-04:30Invitación / Invitation<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRQ8ib70ImyBeXCHeFTRNCowzJ7ZXH2hRbV9de0oGu2zKGikiycvLo1jsh9RsZWmYOab5c0jr92aDvWmVsm4FNyarNoUjUWqS1yM5AJvUVjHyqFNbwp-j_Xm4XQ23zl3m8q5ZkoEo6cvc/s1600/torre_david_squat_caracas.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRQ8ib70ImyBeXCHeFTRNCowzJ7ZXH2hRbV9de0oGu2zKGikiycvLo1jsh9RsZWmYOab5c0jr92aDvWmVsm4FNyarNoUjUWqS1yM5AJvUVjHyqFNbwp-j_Xm4XQ23zl3m8q5ZkoEo6cvc/s1600/torre_david_squat_caracas.jpeg" height="323" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>The White Elephant</strong></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Susanne Winterling</strong> with</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Ángela Bonadies</strong> & <strong>Juan José Olavarría</strong></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Opening: 11 th July at 7 pm</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Exhibition: from 12 th July to 17 August 2014</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Opening hours only by appointment:</span></span><br />
<a href="http://48%20(0)%20160%202586385/"><span style="color: #3d85c6; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">48 (0) 160 2586385</span></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Finissage with film screening</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">17 th August from 3 pm</span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> </div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Supported by <span style="font-size: large;">Goethe - Institute Caracas</span></span></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8bcNDGTjl97A25LoSKvBE-o4bQ-wompen2f-BFbFvRpa-EvIcvcFqLKlTHkW8VpFX7uyFdmKqwaukOh1fbpdsR20_jnZhQT617LJ-k8xWPTUpn0p0Rg7gam0kHIsQB5PbCkmWq9lYk4/s1600/PastedGraphic-4.tiff" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8bcNDGTjl97A25LoSKvBE-o4bQ-wompen2f-BFbFvRpa-EvIcvcFqLKlTHkW8VpFX7uyFdmKqwaukOh1fbpdsR20_jnZhQT617LJ-k8xWPTUpn0p0Rg7gam0kHIsQB5PbCkmWq9lYk4/s1600/PastedGraphic-4.tiff" /></a><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><em><strong>After the Butcher</strong></em></span> <span style="color: #0b5394; font-family: Arial; font-size: large;"><a href="http://www.after-the-butcher.de/">www.after-the-butcher.de</a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Showroom for contemporary art and social issus</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Spittastr.25 - 10317 Berlin, Germany</span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">S-Bahn: S5, S7, S75 to Nöldnerplatz, 53 to Rummelsburg</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tram: 21 to Markstrasse, Bus: 169 to S-Bhf. Nöldnerplatz, 194 to Rummelsburg</span><br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRQ8ib70ImyBeXCHeFTRNCowzJ7ZXH2hRbV9de0oGu2zKGikiycvLo1jsh9RsZWmYOab5c0jr92aDvWmVsm4FNyarNoUjUWqS1yM5AJvUVjHyqFNbwp-j_Xm4XQ23zl3m8q5ZkoEo6cvc/s1600/torre_david_squat_caracas.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRQ8ib70ImyBeXCHeFTRNCowzJ7ZXH2hRbV9de0oGu2zKGikiycvLo1jsh9RsZWmYOab5c0jr92aDvWmVsm4FNyarNoUjUWqS1yM5AJvUVjHyqFNbwp-j_Xm4XQ23zl3m8q5ZkoEo6cvc/s1600/torre_david_squat_caracas.jpeg" height="323" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><strong>El Elefante Blanco</strong></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial; font-size: large;"><strong>Susanne Winterling</strong> con</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: large;"><strong>Ángela Bonadies</strong> y </span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"><strong>Juan José Olavarría</strong></span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: large;"><strong></strong></span></span><br />
<span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: large;"><strong>Inauguración</strong>: 11 de julio /</span></span><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: large;"> 7:00 pm</span></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: large;">E</span><span style="font-family: Arial; font-size: large;">xposición: 12 de julio / 17 de agosto 2014</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: large;">Horario de apertura sólo con cita previa</span><br />
<a href="http://48%20(0)%20160%202586385/"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">48 (0) 160 2586385</span></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: large;">Finissage con proyección de cine:</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: large;">17 de agosto de 2014 a las 3:00 pm.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial; font-size: large;"><span style="font-size: small;">Con el apoyo de</span> Goethe - Institute Caracas</span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: x-large;"><em><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8bcNDGTjl97A25LoSKvBE-o4bQ-wompen2f-BFbFvRpa-EvIcvcFqLKlTHkW8VpFX7uyFdmKqwaukOh1fbpdsR20_jnZhQT617LJ-k8xWPTUpn0p0Rg7gam0kHIsQB5PbCkmWq9lYk4/s1600/PastedGraphic-4.tiff" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8bcNDGTjl97A25LoSKvBE-o4bQ-wompen2f-BFbFvRpa-EvIcvcFqLKlTHkW8VpFX7uyFdmKqwaukOh1fbpdsR20_jnZhQT617LJ-k8xWPTUpn0p0Rg7gam0kHIsQB5PbCkmWq9lYk4/s1600/PastedGraphic-4.tiff" /></a></strong> </em> </span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: x-large;"><em><strong>After the Butcher</strong></em></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: large;">Sala de exposición de arte contemporáneo y</span><span style="font-family: Arial; font-size: large;"> asuntos sociales</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: large;">Spittastr.25 - 10317 Berlín, Alemania</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: large;"></span><br />
<span style="color: #3d85c6; font-family: Arial; font-size: large;"><a href="http://www.after-the-butcher.de/">www.after-the-butcher.de</a></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-76384410001538970112014-06-06T15:27:00.000-04:302014-06-27T13:21:58.952-04:30El elefante blanco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzI7cL-Dy2DivdWVTHmo19yFuBgrWqT8ZFL2Z_YR-tlIVrlXdnvbkYSaJ5QnKhA7R3Srqm763Q5KJsexMPlgw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Georgia;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">La estuvimos observando durante mucho tiempo por fuera</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y especulamos sobre su forma.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">La retícula impactada representaba una promesa que se había agrietado o era ficticia</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y mostraba en su superficie la polémica entre abstracción y figuración.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Hicimos varios intentos por entrar,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">pero vinieron las lluvias y como siempre: la marea fue revuelta.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Ella también colapsó, claro, como tantas otras en el territorio.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Finalmente nos recibió una compuerta roja destartalada</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">por la que entramos en su cuerpo e hicimos recorridos.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">El punto de partida fue un desierto de concreto,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">una impresionante estructura amplia y limpia,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">simétrica y de alto alcance,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">que conecta varios órganos del animal,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">de donde surgen huecos repetitivos que se reducen hacia el cielo en perspectiva</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">como una columna vaciada o invertida.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Y hacia las tripas se vuelve a asomar la pugna entre figuras y sombras,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">entre la realidad y la ficción,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">con vehículos y componentes que mezclan décadas y calidades.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Amplio, mucho más que todo lo demás, el estómago de la bestia,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">custodiada toda por dientes afilados, como en una cárcel, iglesia o cuartel.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Muchas cosas a la vista y otras opacas</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y las brutales desproporciones acentuadas mientras ascendíamos</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">aquella catedral perforada por la que se pueden ver yuxtapuestas capas de sentido.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Varios momentos y el “eterno inacabado” que preocupaba a Simón Rodríguez</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">cuando apuntó “las cosas han de estar a medio hacer mientras se están haciendo”</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y ahí respira la bestia-catedral de clima cálido de Sociedades Americanas.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Encontramos signos de cierta “perseverancia” del trópico,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">como sucede siempre bajo las arterias viales de nuestra suramericana vida,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">donde surgen plantas y árboles tercos y torcidos entre las grietas y juntas,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">como “en el corazón de las tinieblas” pero en selva de concreto,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">el verde se cuela y cuelga como esquinado o sorpresivo buscando luz.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Aparecen espacios de una precariedad angustiosa, como un final de historia o “shoá”.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Síntomas endémicos que quedaron por décadas en la misma posición</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y cosas que “han de estar a medio hacer mientras se están haciendo” para siempre.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Caminamos en la prehistoria cultural, esto impresiona,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">en un viaje en el espacio y uno más largo en el tiempo, remoto.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">La historia construida y vuelta a caer representada</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">en un casi joven cuerpo enorme y robusto con fracturas en toda la osamenta.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Orgánico y patológico, con marcas de intervenciones y cortes,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">la gran ballena blanca herida en traducción local,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">el gran elefante blanco firme y arrasador como escenario de pugnas.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Y aún, la mirada romántica y exótica encantada con el sistema mágico religioso,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">con el lejano e indomable animal de prehistorias sociales,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">con las construcciones tribales del espacio dentro de la bestia,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">con el corazón jerárquico del cacique coronado y con los súbditos de la nada.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Con un estado de cosas inacabadas y sin nombre.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Aún cierta mirada de algunos por los binoculares de la civilización</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">que aplauden los relatos lejanos de asesinatos y violaciones,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">que aquí sólo llevan al poder disfrazado de dogma de fe,</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">al estómago que no mastica sino ingurgita, a los ojos que dan órdenes y clasifican.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Dentro: clases sociales, jerarquías, exclusiones, misiones falsas</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y es de cientos y miles la necesidad de instalarse bajo techo.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">La bestia se disfraza de terreno horizontal, en camuflaje participativo.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Pero en verdad, una sola cabeza que designa lo que sí y no tolera</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y uniforma, como en todo el territorio, el lado que controla.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Lo demás en el organismo es repelido o confinado a un estado “otro”.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">A un estado excepcional que puede durar mil años.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">A un espacio-país que hace de la bestia: la casa</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y de los designios alucinados del pastor-capitán de almas: la ley.</span><br />
<br />
<br />
<br />
Ángela Bonadies & Juan José Olavarría<br />
2013 - 2014</span><br />
<span style="background-color: #eeeeee; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span><br />La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-40413699334681244572014-03-14T17:58:00.001-04:302014-03-15T09:03:56.003-04:30<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: x-large;"><span style="font-weight: bold;">Hasta el imaginario siempre (Iconos e izquierdas en América Latina)</span> </span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><b>Iván de la Nuez</b></span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZAphYQOTn3vG4eMDnD1iRm3IpS3HO5He3sWMLmZn8CCLwpx5Y0pFcTkifNcgyvmaFZGv2LbY7Lgq1dsF8COG_JaZ3DcM9c5LpO1NPk5JH10O1lkyHKfoLyI78pUyR8UU_YMo78RcGQgI/s1600/Normas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZAphYQOTn3vG4eMDnD1iRm3IpS3HO5He3sWMLmZn8CCLwpx5Y0pFcTkifNcgyvmaFZGv2LbY7Lgq1dsF8COG_JaZ3DcM9c5LpO1NPk5JH10O1lkyHKfoLyI78pUyR8UU_YMo78RcGQgI/s1600/Normas.jpg" height="356" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">1. En febrero de 1957, Herbert Matthews publicó en The New York Times el
primer reportaje de alcance mundial sobre Fidel Castro. Lo había
realizado en la Sierra Maestra, durante la lucha guerrillera contra
Batista, y aquella crónica lo convirtió en un pionero; de la fascinación
occidental por la Revolución Cubana y del lanzamiento universal del,
entonces, joven comandante. Fue tal su impacto que un libro de Anthony
Depalma llegó a definir a Matthews como “el hombre que inventó a Fidel
Castro”. </span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
La realidad, sin embargo, fue otra: tanto el reportaje como las
fotografías que lo ilustraban encajaron perfectamente en los planes de
un Castro que, desde el principio, había enfocado su estrategia en dos
direcciones. Una, hacia la historia (“la historia me absolverá” fue al
mismo tiempo su alegato jurídico, su programa político y su eslogan).
Otra, hacia la (sobre todo “su”) imagen. Desde el primer día de su
proyecto, Fidel se cuidó de encender una vela al hombre y otra al mito.
Puso un ojo en la gesta y otro en el gesto.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
De cara al mundo, jamás necesitó un departamento de propaganda. Ese
frente estuvo siempre bien cubierto: lo mismo por Cartier-Bresson (“el
ojo del siglo”) que por Barbara Walters; por Time o por la CNN, por
Oliver Stone o por una nutrida tropa de fotorreporteros cubanos (Korda,
Salas, Noval). Desde el primer día, él sería la noticia y el filtro; el
actor, guionista y crítico de esa larga película de sí mismo que
colonizó el relato de todo un país. No hay que olvidar que la cubana fue
la primera revolución de su tipo en el uso extendido de la televisión
y, que, a diferencia de otros países comunistas, no precisó de estatuas
gigantescas para expandir la iconografía oficial. Para eso sirvió la
fotografía, mucho más moderna, portátil… e imposible de derribar,
llegado el caso. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Por si fuera poco, esa revolución coincidió con la eclosión del pop,
cuya estética resultó idónea para canalizar su simbología y, de paso,
consumar el tránsito “del Yo al Nosotros”, según la percepción humanista
del pintor Raúl Martínez, máximo exponente cubano de esa tendencia.
Todavía hoy, después de haberse transformado en un Estado comunista y
cuando los guerrilleros supervivientes son ancianos, la impronta formal
del pop persiste como el sello estético de una revolución que ha pasado a
cifrarse en el reformismo. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
2. Aunque haya desatado una de sus estéticas más efectivas, la expansión
simbólica de la izquierda latinoamericana no empieza ni acaba en Cuba.
De hecho, en sus inicios ni siquiera vino de la mano de la fotografía o
el pop-art sino del muralismo surgido de la Revolución Mexicana, que
además generó una novelística, trastocó los corridos y alcanzó una nada
desdeñable presencia en Hollywood: ¡cómo olvidar a Marlon Brando
interpretando a Emiliano Zapata!</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Eso sí, el muralismo -como ocurriría más tarde con la Revolución Cubana-
cumplió un requisito fundamental para sostener su presencia dentro de
las estéticas de izquierda: expandirse en el tiempo y el espacio. Más
allá de México y más allá de la propia revolución. Y esto no sólo porque
Diego Rivera intentara un mural gigantesco en Nueva York, invitado por
un Rockefeller que al final lo desestimó, debido al mensaje subversivo
de la obra. También, quizá sobre todo, porque sin el muralismo hubiera
sido imposible el arte chicano que tiene lugar en Estados Unidos a
partir de los años sesentas del siglo pasado. Con su invasión latina a
la ciudad anglosajona, y con esa facilidad para mezclar a Anthony Quinn
con el American Home; Pancho Villa con el mundo postindustrial; Frida
Kahlo con los carteles bolcheviques, el Sur con el Norte... </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
El modus operandi del muralismo, su insistencia en “sacar el arte de sus
templos”, perdura incluso en el arte urbano posterior (sobre todo en el
graffiti), de modo que su legado atraviesa el Nueva York de Basquiat y
el Londres de Banksy, se hace presente en las paredes de Irlanda del
Norte durante el conflicto armado y en el Muro de Berlín, frente al
cementerio de La Habana -de la mano de Arte Calle en los años ochentas
del siglo XX- y en las instalaciones virtuales de BLU ya cumplida la
primera década del XXI. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
3. Muralismo y pop, fotografía y graffiti, Hollywood y merchandising,
pintadas anónimas y obras hechas por artistas de renombre, camisetas y
gadgets, subastas en e-bay y desfiles de moda, radicalismos ideológicos y
supersticiones… Todo esto, y más, ha servido para reciclar hasta el
infinito al Che Guevara, sin duda el símbolo visual más reconocible de
la izquierda latinoamericana. Gracias a su ubicuidad –vayamos donde
vayamos nos lo tropezamos en alguna esquina-, resulta que el hombre cuyo
modelo era Garibaldi y descreía del típico héroe americano ha acabado
en Hollywood, representado por Omar Shariff, Antonio Banderas, Gael
García o Benicio del Toro. El mismo que apostó, en El socialismo y el
hombre en Cuba, por un arte al servicio del pueblo, fue rápidamente
fagocitado por artistas del mainstream: Annie Leibovitz, Vik Muniz,
Pedro Meyer... El Ministro que firmó los billetes con desprecio y llegó a
predecir el fin del dinero hoy aparece estampado en moneda corriente
que manosea cualquiera. Y el ateo que llegó a autoproclamarse como el
Anticristo ha sido renombrado por David Kunzle como “Chesucristo” en un
estudio sobre las representaciones místicas de su figura. En el trabajo
más abarcador sobre este asunto, la crítica inglesa Trisha Ziff ha
concebido el proyecto itinerante Che: Market and Revolution, en el que
se recogen unas trescientas piezas, reconocidas o anónimas, que
reafirman o pervierten la foto original tomada por Alberto Korda el 5 de
marzo de 1960 en La Habana, a escasos metros de Jean Paul Sartre y
Simone de Beauvior.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
4. Consideremos esta aparente coincidencia. Cuando el editor Giangiacomo
Feltrinelli difunde la imagen del Che, se están gestando los estallidos
del 68. Desde esa conexión, lo que había funcionado como una
iconografía local pasó a convertirse en símbolo del mundo (y en símbolo
de lo que ese mundo debía entender como “latinoamericano”). Siempre
magnificando una lectura radical del Continente y centrifugando, desde
ella, lo mismo a derivas peronistas –que ha conocido tanto la
pictografía del “periodo clásico” del General como las variaciones
posteriores de Evita en Hollywood y Broadway, nada menos- que a la larga
marcha que se estira desde Sandino hasta los comandantes que lideraron
la revolución nicaragüense en su nombre. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Esta estética no hubiera sido perdurable sin su poder de síntesis. Por
el lado político, condensa las gestas bolivarianas y las reformas
liberales de Benito Juárez; el proyecto continental de José Martí y el
marxismo indigenista de Mariátegui; el castrismo y el zapatismo, la
independencia del siglo XIX y el socialismo del siglo XXI. Por el lado
cultural, compacta el muralismo mexicano y el surrealismo de Frida Kahlo
o Wifredo Lam, el boom de la novela y la teoría de la dependencia, el
Nuevo Cine y la Nueva Trova. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
No se trató, en cualquier caso, de una simbología conciliadora. Más
bien, puede considerarse un capítulo de la cultura de la violencia que
ha llegado a dominar las interpretaciones sobre y desde América Latina
que aún perduran. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
5. Como el Calibán de Shakespeare, recreado por los escritores caribeños
(Roberto Fernández Retamar, Aimé Cesaire, Kamau Brathwhaite), esta
iconografía intenta desplazar a América Latina de su tradicional y
agónica elección: entre Próspero (el pragmático y agresivo Estados
Unidos) y Ariel (la espiritual y colonialista Europa). De ahí su apuesta
por una alternativa –ese calibanesco “mascullar en lengua extraña”- y
por el desmantelamiento del clasicismo visual de los regímenes
oligárquicos. Si éstos se caracterizaron por la “reproducción” de la
alta cultura occidental, los iconos surgidos de la izquierda se valieron
de la “apropiación” y, aún más, de la “confrontación” para validarse.
Por eso el protagonismo de las clases pobres, la reivindicación étnica y
una constante perversión de los estilos del arte occidental, como el
surrealismo, el minimalismo, el pop o el expresionismo. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Tales operaciones adquieren distintos matices en el Subcomandante Marcos
y en Hugo Chávez. Y si el primero fue definido como un guerrillero
posmoderno que “renovaba” al Che Guevara, el segundo fue catalogado como
un caudillo posmoderno que “actualizaba” a Fidel Castro. El mexicano
sentó las bases de una guerrilla incruenta y echó mano de elementos de
la cultura de masas (desde un personaje del siglo XIX como el Zorro
hasta Superbarrio o los luchadores enmascarados). </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Chávez, simbólicamente, se presentó como un mosaico humano capaz de
encarnar al Perón que marcó la política argentina incluso después de su
muerte y al Velasco Alvarado que se desplazó hacia la izquierda a fuerza
de perseguir guerrilleros en el Perú de los sesentas. Fue el Omar
Torrijos que en plena Plaza de la Revolución se sacaba tranquilamente
una petaca de whisky en medio de un discurso de Fidel Castro y el
Getulio Vargas que provocaba la subida de los precios del café en el
mundo. Junto a todos ellos, una constante le ofreció su mayor anclaje
simbólico: Simón Bolívar. Pero si la iconografía del Che Guevara se
había expandido desde la fotografía y el pop, la de Hugo Chávez tiene
vinculación directa con la telenovela, que se caracteriza por su escaso
comedimiento. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
6. No todo ha sido poder o estética “positiva” en la izquierda
latinoamericana. Ni todos los dardos han sido lanzados al imperialismo o
el enemigo externo. Durante los años 70-80 del siglo pasado,
proliferaron poéticas contraculturales opuestas a los autoritarismos de
derecha y, asimismo, incómodas con la izquierda oficial, también
autoritaria, de esos tiempos. Se trata de una época turbulenta marcada
por el ascenso y caída del sandinismo en Nicaragua y la represión
militar en el Cono Sur, Operación Cóndor incluida. Es el tiempo del
llamado conflicto de baja intensidad en Centroamérica, ese espacio
tórrido de la Guerra Fría y, asimismo, de las Malvinas. Años en los que
neoliberalismo y dictadura llegan de la mano, con la anuencia del
reaganismo, y también en los que se perfila el Guantánamo posterior de
la globalización. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Esta estética es menos representativa que “somática”, por decirlo de
algún modo. Ahora es el cuerpo –y no la imagen del cuerpo- lo que
adquiere importancia. Y la inhumanidad –no el humanismo- lo que emerge
de unas representaciones simbólicas obligadas a lidiar con la tortura,
el exilio y la desaparición.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Desde las performances transgresoras de Las Yeguas del Apocalipsis hasta
la literatura underground de Néstor Perlongher, desde el rock
alternativo hasta los grafitis de OV3RGOZE, desde la teatralidad del
grupo argentino El Periférico de objetos hasta agrupaciones de
resistencia ciudadana como Mujeres por la vida, es perceptible una
constelación de proyectos colectivos, poblados de antihéroes guiados por
la resistencia antes que por la revolución. En ocasiones, incorporan el
carnaval y la promiscuidad sexual. Y no es casual, en esta cuerda, la
importancia del chileno Pedro Lemebel, pionero en el emplazamiento al
casi siempre mal resuelto dilema entre izquierda y homosexualidad. (Del
muralismo a la estética del chavismo es demostrable una impertérrita
continuidad machista). </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Al mismo tiempo, el lugar del individuo o la puesta en solfa de los
eufemismos de una Latinoamérica “esencial”, tanto como la negativa a
convertir la pobreza en folclor, caracterizan este desmarque de la
iconografía dominante de la izquierda anterior y reflejan una zona
crítica que ha ejercido una fuerte influencia en las poéticas más
recientes del arte latinoamericano. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
Si durante un tiempo, algunos creadores optaron por esquivarla –línea
que tal vez inaugura José Luis Cuevas en México frente al muralismo-, no
son pocos los artistas actuales que han decidido volver sobre ella y
someter esa estética a un cuestionamiento profundo. Es el caso del
chicano Daniel J. Martínez (Estados Unidos), Nicola Costantino
(Argentina), José Angel Toirac (Cuba), Vik Muniz (Brasil), Marcelo
Brodsky (Argentina) o el dúo de Ángela Bonadies-Juan José Olavarría
(Venezuela), con obras que asumen, diseccionan y se cuestionan en
profundidad una tradición ya centenaria que ha marcado la imagen
latinoamericana de manera rotunda. </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
En las décadas anteriores, los artistas acabaron jugando con las reglas
del agitprop. Ahora, el agitprop ha sido pasado por la licuadora de las
reglas del arte. Una venganza altamente creativa y, sobre todo,
necesaria. </span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span class="userContent">Este artículo salió en el segundo número de la revista "La Maleta de Portbou".</span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span class="userContent"><span style="color: yellow;"><a href="http://www.lamaletadeportbou.com/">http://www.lamaletadeportbou.com/</a></span></span></span></span></span><br />
<br />
</div>
La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-82466763814107005642013-12-15T11:21:00.000-04:302013-12-15T11:21:32.139-04:30global aCtIVISm<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: x-small;"> <span style="font-size: x-large;"><span style="color: #cc0000;">global aCtIVISm</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">An exhibition at the</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">ZKM | Museum of Contemporary Art</span><br /> </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #444444;">December 14, 2013–March 30, 2014</span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">Karlsruhe, Germany</span></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana, geneva, arial, sans serif; font-size: x-small;"><span style="color: #444444;"><b><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9_KQyNjwkl1ICPGRtfL2SiUc620vOkbZAQLVnOOC32b3fIK7eRn5J3z760APWQkWQJAVErWvVL9ukjeMfbBeuxnmrwh-JHnNiIWYtB6Ig6Xh_d5UAFe7Zr0vF2-OAzrMObEy42CP2sKs/s1600/elefante+blanco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9_KQyNjwkl1ICPGRtfL2SiUc620vOkbZAQLVnOOC32b3fIK7eRn5J3z760APWQkWQJAVErWvVL9ukjeMfbBeuxnmrwh-JHnNiIWYtB6Ig6Xh_d5UAFe7Zr0vF2-OAzrMObEy42CP2sKs/s400/elefante+blanco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr align="right"><td class="tr-caption">Bonadies & Olavarría<b><br /></b></td></tr>
</tbody></table>
</b></span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: verdana, geneva, arial, sans serif; font-size: x-small;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">The exhibition <span style="color: #bb0000;">global aCtIVISm</span> is dedicated
to the field of artistic form of expression as politically inspired by
actions, demonstrations and performances in the public sphere, which
draw attention to socio-political grievances and call for changes to
existing conditions. By means of objects, photographic, cinematographic,
videographic and mass medial documents, the exhibition presents global
activism as the first novel
art form of the 21st century.
</span></span></span><br />
<span style="font-family: verdana, geneva, arial, sans serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #bb0000;">global aCtIVISm</span> serves as prelude to the exhibition marathon <span style="color: #bb0000;">"Globale"</span>, scheduled to be held on the occasion of the 300-year anniversary of the founding of the city of Karlsruhe 2015.
</span></span></span><br />
<span style="font-family: verdana, geneva, arial, sans serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #444444;"><b>Project Team:</b></span> Peter Weibel
and Andreas Beitin, Andrea Buddensieg, Dietrich Heissenbüttel, Sabiha
Keyif, Elisabeth Klotz, Sarah Maske, Linnea Semmerling, Joulia Strauss,
Tatiana Volkova, Philipp Ziegler
</span></span></span><br />
<span style="font-family: verdana, geneva, arial, sans serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #444444;"><b>Artists</b></span></span></span></span><br />
<br /><span style="font-family: verdana, geneva, arial, sans serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Adbusters Media
Foundation, G.M.B. Akash, Anonymous News Germany, ATTAC, Martin Balluch,
Zanny Begg, John Beieler, Bombily Group, <span style="color: #cc0000;"><b>Ángela Bonadies & Juan
José Olavarría</b></span>, Nadir Bouhmouch, Osman Bozkurt, Campact, Center for
Artistic Activism, Chim↑Pom, Noam Chomsky, Ralf Christensen, Chto
delat?, Paolo Cirio, Cyber Guerilla, Hassan Darsi, Johanna Domke &
Marouan Omara, Electronic Disturbance Theater, Enmedio, Everyday
Rebellion, Femen, Noah Fischer, Floating Lab Collective, Freedom of the
Press Foundation, Muath Freij, Isabelle Fremeaux & John Jordan,
Jakob Gautel & Jason Karaïndros, Greenpeace, Stéphane M. Grueso, Ed
Hall, Hedonistische Internationale, Stéphane Hessel, Niklas Hoffmann,
Jim Hubbard, Indymedia, Alexey Iorsh, Just do it (Kim Asendorf & Ole
Fach), Amadou Kane Sy, Thomas Kilpper, Kiss my Ba,
kreativerstrassenprotest.twoday.net, Mischa Kuball, Jan Jaap Kuiper
& Katja Sokolova, Sasha Kurmaz, Christopher LaMarca, Mohammed
Laouli, Lynn Lauterbach, Julia Leser & Clarissa Seidel, Let’s Do
It!, Viktoria Lomasko, Renzo Martens, Masasit Mati, Mikaela, Mootiro
Maps, Carlos Motta, Neozoon, No TAV, occupygezipics.tumblr.com, Otpor!,
Partizaning, Jean-Gabriel Périot, Platform, Pussy Riot, R.E.P., Resist,
Oliver Ressler, Mykola Ridnyi, Itamar Rose & Yossi Atia, Faten
Rouissi, Sandra Schäfer, Bahia Shehab, Lisa Sperling & Florian
Kläger, Jonas Staal & Metahaven, Stop the Traffik, Joulia Strauss
& Moritz Mattern, Stuttgart 21-Protest, Jackie Sumell, Surveillance
Camera Players, Tanya Sushenkova, Aaron Swartz & Taryn Simon, Take
The Square, Pelin Tan, Teatro Valle Occupato,The International
Encyclopedia of Revolution and Protest, The Yes Men, Thomson &
Craighead, Patricia Triki & Christine Bruckbauer, Troika, UK Uncut,
Various authors organized by Sharon Hayes with Angela Beallor, Voina,
Christoph Wachter & Mathias Jud, Mark Wallinger, WANGO,
wearethe99percent.tumblr.com, WikiLeaks, Alexander Wolodarskij, Yomango,
Malala Yousafzai, Salam Yousri and others </span></span></span><span style="font-family: verdana, geneva, arial, sans serif; font-size: x-small;"><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="color: blue;"><span style="font-size: small;"> http://www.zkm.de/</span></span> </span></span>La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2308423185050103080.post-25071316943421133142013-10-26T15:17:00.000-04:302013-10-26T15:25:25.612-04:30La Torre de David: Cronología de un elefante blanco.<h2 style="margin: 30px 0px 0px;">
<a href="http://vimeo.com/75641733" style="font-size: medium; font-weight: normal;"><span style="color: blue;">http://vimeo.com/75641733</span></a></h2>
<h2 style="margin: 30px 0px 0px;">
<span style="background-color: #eeeeee; color: #333333; line-height: 19.1875px;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 16.796875px; text-align: justify;">Conferencia de Ángela Bonadies programada dentro del Aula PFC dirigida por Juan Herreros, ETSAM. </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 30px;">Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, España. </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 16.796875px; text-align: justify;">Septiembre de 2013.</span></span></h2>
La Torre de Davidhttp://www.blogger.com/profile/11517175641920506698noreply@blogger.com0