IN THE BELLY OF THE BEAST. La Virreina, Centre de la imatge, Barcelona, Spain
In 2010, Ángela Bonadies (Caracas, 1970) and Juan José Olavarría (Valencia, Venezuela, 1969) initiated the project entitled David’s Tower. This work in progress is based on the occupation by families and homeless people of the Confinanzas Financial Centre, a 45-floor, 185-metre-high skyscraper that was the third tallest building in Caracas. David’s Tower took its name from its promoter, Venezuelan banker David Brillembourg. Construction of the building began in 1990, as part of an urban plan promoted by businessmen who had amassed fortunes in the stock market boom of the 1980s and intended to create a Wall Street– style boulevard in this area of the capital. However, work was stopped in 1994 because the Confinanzas group went bankrupt as a result of measures introduced by the government of Rafael Caldera. In 2007, with the building in a dilapidated state, poor families began to move in. At its highest density, it was occupied by 900 families—some 4500 people. With legal protection from the housing cooperative Casiques de Venezuela, they built their dwellings and remained there until 2014, when they were evicted by President Nicolás Maduro. After negotiating with the person in charge of the community, a kind of kingpin who governed the collective life and imposed the rules, Bonadies and Olavarría entered the tower and documented the domestic spaces and the new architectural morphology, in addition to holding conversations with the inhabitants. According to the artists, the tower is an icon of the last few decades of Venezuela: from the modernizing promise of capital to the revolutionary promise of the state.
Conceived as a graphic novel, In the Belly of the Beast is added to the numerous works carried out under the heading David’s Tower, which adopted a variety of formats, including installations, sculptures and photographs, according to how they were displayed to the public. This exhibition includes not only the original drawings, but also a new museographic presentation that was conceived specifically for the Sala Miserachs.
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SITElines.2018
Casa tomada
SITE Santa Fe’s 2018 edition of SITElines, SITE’s biennial exhibition dedicated to new art from throughout the Americas, is entitled Casa tomada (House Taken Over), and is curated by a three-member team including: José Luis Blondet (b. Caracas, Venezuela; lives in Los Angeles), Curator of Special Projects, LACMA, Los Angeles; Candice Hopkins (b. Whitehorse, Yukon; lives in Albuquerque), Independent Curator, Albuquerque; Ruba Katrib (b. Baltimore; lives in New York), Curator, MoMA PS1, New York., with Naomi Beckwith (Marilyn and Larry Fields Curator at the Museum of Contemporary Art Chicago) as curatorial advisor.
The title of SITElines.2018 references Argentine writer Julio Cortázar’s 1946 short story “Casa tomada” (House Taken Over), which follows two shut-in siblings devoted to the care of their ancestral home. As a mysterious and unnamed presence begins to occupy parts of the house, they are eventually forced out onto the street without any material possessions. The exhibition plays off the ambiguities of this story, addressing the reciprocal and complex relationship between the ones who stay and the ones who leave, and those that belong and those that are outliers.
Questioning notions of private property—of the body, mind, land, and culture––the exhibition asks how boundaries are dissolved and/or violated. Why do we create these divisions? What marks the difference between guest and trespasser? Who is the host and who is the visitor, and when are these roles reversed?
Participating Artists:
* Lutz Bacher, Ángela Bonadies and Juan José Olavarría, * Melissa Cody, Paz Errázuriz, Victor Estrada, Andrea Fraser, *Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds, *Fernanda Laguna, Victoria Mamnguqsualuk, Jumana Manna, *Eduardo Navarro, NuMu - Jessica Kairé and Stefan Benchoam, *Tania Pérez Córdova, Jamasee Pitseolak, *Naufus Ramírez-Figueroa, *Eric-Paul Riege, Curtis Talwst Santiago , *Sable Elyse Smith , *Stephanie Taylor, Lawrence Paul Yuxweulptun
CURATORIAL TEAM SITE Santa Fe’s 2018 edition of SITElines, SITE’s biennial exhibition dedicated to new art from throughout the Americas is entitled Casa tomada (House Taken Over), and is curated by a three-member team including: José Luis Blondet, Candice Hopkins and Ruba Katrib
SITElines.2018
Casa tomada
La edición 2018 de SITE Santa Fe de SITElines, la exposición bienal de SITE dedicada al nuevo arte de toda América, se titula Casa tomada y está curada por un equipo de tres miembros que incluye a: José Luis Blondet (n. Caracas, Venezuela ; vive en Los Ángeles), Curadora de Proyectos Especiales, LACMA, Los Ángeles; Candice Hopkins (n. Whitehorse, Yukon; vive en Albuquerque), curadora independiente, Albuquerque; Ruba Katrib (n. Baltimore; vive en Nueva York), curadora, MoMA PS1, Nueva York, con Naomi Beckwith (curadora de Marilyn y Larry Fields en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago) como asesora curatorial.
El título de SITElines.2018 hace referencia al cuento “Casa tomada” del escritor argentino Julio Cortázar de 1946 , que sigue a dos hermanos confinados y dedicados al cuidado de su hogar ancestral. Cuando una presencia misteriosa y anónima comienza a ocupar partes de la casa, finalmente se ven obligados a salir a la calle sin ninguna posesión material. La exposición juega con las ambigüedades de esta historia, abordando la relación recíproca y compleja entre los que se quedan y los que se van, los que pertenecen y los que son atípicos.
Al cuestionar las nociones de propiedad privada (del cuerpo, la mente, la tierra y la cultura), la exposición pregunta cómo se disuelven y/o violan las fronteras. ¿Por qué creamos estas divisiones? ¿Qué marca la diferencia entre huésped e intruso? ¿Quién es el anfitrión y quién el visitante, y cuándo se invierten estos papeles?
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Ángela Bonadies y Juan José Olavarría, La Torre de David, 2010–presente, impresiones digitales, dibujos. Dimensiones variables. Cortesía de los artistas. SITElines 2018. Site Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Foto: Eric Swanson |
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| Ángela Bonadies y Juan José Olavarría, La Torre de David, 2010–presente, impresiones digitales, dibujos. Dimensiones variables. Cortesía de los artistas. |
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Die Bestie und ist der Souverän
Die Bestie und ist der Souverän
The Beast and is the Sovereign
La Bestia y es el Soberano
October 17, 2015 – January 17, 2016
Efrén Álvarez, Daniel G. Andújar / Itziar González, Hicham Benohoud, Ángela Bonadies / Juan José Olavarría, Peggy Buth, Ines Doujak, Juan Downey, Edgar Endress, Oier Etxeberria, Eiko Grimberg, Masist Gül (präsentiert von Banu Cennetoglu und Philippine Hoegen), Ghasem Hajizadeh, Jan Peter Hammer, Geumhyung Jeong, Alexander Kluge, Julia Montilla, Ocaña, Damir Ocko, Genesis Breyer P-Orridge, Ulrike Ottinger, Prabhakar Pachpute, Mary Reid Kelley / Patrick Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor Vorobyev / Yelena Vorobyeva
Curators
Hans D. Christ, Iris Dressler, Paul B. Preciado, Valentín Roma
Award: Exhibition of the year 2015
The exhibition The Beast Efrén Álvarez, Daniel G. Andújar / Itziar González, Hicham Benohoud, Ángela Bonadies / Juan José Olavarría, Peggy Buth, Ines Doujak, Juan Downey, Edgar Endress, Oier Etxeberria, Eiko Grimberg, Masist Gül (präsentiert von Banu Cennetoglu und Philippine Hoegen), Ghasem Hajizadeh, Jan Peter Hammer, Geumhyung Jeong, Alexander Kluge, Julia Montilla, Ocaña, Damir Ocko, Genesis Breyer P-Orridge, Ulrike Ottinger, Prabhakar Pachpute, Mary Reid Kelley / Patrick Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor Vorobyev / Yelena Vorobyeva
Curators
Hans D. Christ, Iris Dressler, Paul B. Preciado, Valentín Roma
Award: Exhibition of the year 2015
An exhibition by
Württembergischer Kunstverein Stuttgart
Organized and Co-produced together with
MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona
http://www.wkv-stuttgart.de/
http://www.wkv-stuttgart.de/programm/2015/ausstellungen/die-bestie-und-ist-der-souveraen/
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Bonadies & Olavarría: La Torre de David (Der David Turm), 2010–2015 Photos: Ángela Bonadies |
LA BESTIA Y EL SOBERANO
del 19 de marzo al 30 de agosto de 2015
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España
del 19 de marzo al 30 de agosto de 2015
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España
http://www.macba.cat/
del 16 de octubre al 17 de enero de 2016
Esta exposición explora cómo las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan y deshacen la definición occidental y metafísica de la soberanía política: el modo en que estas proponen maneras de entender la libertad y la emancipación que exceden el marco de la autonomía individual, así como la forma moderna del Estado-nación.
La exposición toma el título del último seminario impartido por Jacques Derrida en 2002-2003, dedicado a analizar los límites de la soberanía política en la tradición metafísica. La bestia y el soberano encarnan, para el filósofo francés, las dos figuras alegóricas de lo político que se han situado históricamente más allá de la ley: la bestia supuestamente desconocedora del derecho y el soberano cuyo poder se define precisamente por su capacidad de suspender el derecho. Esta división ontoteológica produce una serie de oposiciones binarias de género, clase, especie, sexualidad, raza o discapacidad que estructuran relaciones de dominación. Por un lado, la bestia entendida como animalidad, naturaleza, feminidad, el sur, el esclavo, el sitio colonial, el sujeto no blanco, lo anormal. Por otro, el soberano que representa lo humano o incluso lo sobrehumano, Dios, el Estado, la masculinidad, el norte, el sujeto blanco y sexualmente normal. ¿Cómo pensar la soberanía más allá del poder? ¿Cómo producir soberanía cuestionando estas relaciones de dominación?
Con obras de Efrén Álvarez, Ángela Bonadies & Juan José Olavarría, Inés Doujak and John Barker, Juan Downey, Edgar Endress, Oier Etxeberria, León Ferrari, Ghasem Hajizadeh, Julia Montilla, Ocaña, Mary Reid Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor & Yelena Vorobyeva y Sergio Zevallos entre otros.
Comisarios: Hans D. Christ, Iris Dressler, Paul B. Preciado y Valentín Roma.
Exposición organizada y coproducida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y el Württembergischer Kunstverein (WKV) Stuttgart.
La exposición toma el título del último seminario impartido por Jacques Derrida en 2002-2003, dedicado a analizar los límites de la soberanía política en la tradición metafísica. La bestia y el soberano encarnan, para el filósofo francés, las dos figuras alegóricas de lo político que se han situado históricamente más allá de la ley: la bestia supuestamente desconocedora del derecho y el soberano cuyo poder se define precisamente por su capacidad de suspender el derecho. Esta división ontoteológica produce una serie de oposiciones binarias de género, clase, especie, sexualidad, raza o discapacidad que estructuran relaciones de dominación. Por un lado, la bestia entendida como animalidad, naturaleza, feminidad, el sur, el esclavo, el sitio colonial, el sujeto no blanco, lo anormal. Por otro, el soberano que representa lo humano o incluso lo sobrehumano, Dios, el Estado, la masculinidad, el norte, el sujeto blanco y sexualmente normal. ¿Cómo pensar la soberanía más allá del poder? ¿Cómo producir soberanía cuestionando estas relaciones de dominación?
Con obras de Efrén Álvarez, Ángela Bonadies & Juan José Olavarría, Inés Doujak and John Barker, Juan Downey, Edgar Endress, Oier Etxeberria, León Ferrari, Ghasem Hajizadeh, Julia Montilla, Ocaña, Mary Reid Kelley, Jorge Ribalta, Wu Tsang, Stefanos Tsivopoulos, Viktor & Yelena Vorobyeva y Sergio Zevallos entre otros.
Comisarios: Hans D. Christ, Iris Dressler, Paul B. Preciado y Valentín Roma.
Exposición organizada y coproducida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y el Württembergischer Kunstverein (WKV) Stuttgart.
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ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe 14.12.2013 - 30.03.2014
 |
| © The MIT Press / ZKM | Center for Art and Media |
Die
Ausstellung global aCtIVISm widmet sich dem - im Sinne des
erweiterten Kunstbegriffs, demgemäß jeder Mensch ein Künstler ist - Feld einer
neuen künstlerischen Ausdrucksform des 21. Jahrhunderts. Der "globale
Aktivismus" ist politisch inspiriert, er macht durch Aktionen,
Demonstrationen und Performances im öffentlichen Raum auf Missstände aufmerksam
und fordert zur Veränderung bestehender Verhältnisse auf. Anhand von Objekten,
fotografischen, kinematografischen, videografischen und massenmedialen
Dokumenten zeigt die Ausstellung, wie verschieden die Rolle der Kunst heute in
den Weltregionen sein kann.
Die Dynamiken der modernen Demokratie begannen mit der dreiminütigen
Gettysburger Rede von Präsident Abraham Lincoln 1863, die ein "government
of the people, by the people, for the people" versprach.
Mit dieser "Erfindung des Volkes" (Edmund S. Morgan, Inventing the
People. The Rise of Popular Sovereignty in England and America, 1988) steht und
fällt das Konzept der Demokratie. In der amerikanischen Declaration of
Independence (1776) werden den Menschen unveräußerliche Rechte garantiert,
darunter "life, liberty and the pursuit of happiness", vor allem
aber, dass die Regierungen, welche diese Rechte sichern, ihre Macht nur mit der
Zustimmung der Regierten erhalten (Governments [...] deriving their just powers
from the consent of the governed).
Eine Demokratie lebt demzufolge von dieser Dynamik zwischen Regierung und
Regierten, zwischen der Politik und dem Volk. Was aber geschieht, wenn diejenigen,
die das Volk repräsentieren, die Rechte und Interessen des Volkes nicht mehr
beschützen, sondern verletzen? Eine mögliche Antwort hat sich in den letzten
Jahrzehnten mit der Gründung von NGOs, non-governmental organisations, gezeigt.
Sie übernehmen Aufgaben wie Umweltschutz, Wahrung der Menschenrechte, usw., die
ursprünglich von Regierungen wahrzunehmen wären. Eine zweite aktuelle Antwort
sind die gegenwärtigen Aktivismuspraktiken, die von den BürgerInnen ausgehen,
welche den Dynamiken einer demokratischen Bürgerschaft entspringen. Wie das
Wort CIVIS (lat. Bürger) im Wort activism bereits zeigt, handelt es sich dabei
um eine neue Form der "performativen Demokratie" (P. Weibel): durch
Aktionen, Demonstrationen und Handlungen wird im öffentlichen Raum zur
Veränderung bestehender Verhältnisse aufgefordert.
Durch Aktionen von Kleingruppen wie Pussy Riot oder Massenbewegungen wie Occupy
u.v.a. sind in letzter Zeit wiederholt spektakuläre Protestbewegungen in den
Fokus einer weltweiten Öffentlichkeit gerückt. Auf völlig verschiedene aber
immer eindrucksvolle Weise zeigen sie, was im weitesten Sinn bürgerschaftliches
Engagement bewirken kann. Denn einerseits wird von einer Krise der Demokratie,
sogar von einer Postdemokratie, gesprochen. Andererseits jedoch vermehren sich
überall auf der Welt vielfältige Bewegungen der Bürgerbeteiligung. Der Slogan
der Boston Tea Party (1773), die 1775 zum Ausbruch des Amerikanischen
Unabhängigkeitskrieges führte, war: "No taxation without
representation". Die BürgerInnen von heute fordern scheinbar "no
taxation without participation". global aCtIVISm rückt dieses neue
Engagement der BürgerInnen in den Fokus einer Ausstellung. Diese ist dazu
geeignet, dem Konformismus der so genannten Marktkunst wirksam zu begegnen aber
ebenso dem Kulturpessimismus und seiner Klage über die Macht des Konsumerismus.
Mit den Ausstellungen Net_Condition (1999), CRTL [Space]. Rhetorik der
Überwachung, von Bentham bis Big Brother (2001) und Making Things Public (2005)
hat das ZKM schon früh auf die Optionen und Risiken der digitalen Gesellschaft
hingewiesen. Ebenso präsentiert das ZKM seit Jahren Praktiken der
künstlerischen Performance und der Partizipation des Publikums. Diese Praktiken
sind nun offensichtlich in die Sphäre der Politik expandiert.
Kunst und Handlung gingen seit der Expansion der Künste Mitte der 1960er-Jahre
eine neue Fusion ein, die sich aber aus der rein künstlerischen Intermedialität
löste und sich immer mehr um soziale und humane Agenden kümmert. Art und Agency
münden in einer neuen Form des Aktivismus. Die Künstlerfunktion wandelt sich
vom Werkproduzenten zum Systemflüchtling oder Systemkritiker, der Aufgaben
nachgehen kann, die bisher den staatlichen Instanzen, der Justiz, der Ökonomie,
der Verwaltung oblagen. Die Kunst bildet gewissermaßen ähnlich wie die
Philosophie und die Medientheorie das Exil, in dem grundlegende zivile Aufgaben
noch wahrgenommen werden. Mit der Funktion des Künstlers ändern sich auch seine
Medien: Statt Ölgemälden entstehen Flugblätter, Plakate, Graffiti, an die
Stelle von Holzskulpturen treten Onlineportale; Transparente, Medienauftritte
und Youtube-Videos lösen Kunstfilmproduktionen ab.
Die Ausstellung wird mithilfe von Fotos, Filmen, Videos, Blogs, den sozialen
Medien und weiteren massenmedialen Dokumenten den globalen Aktivismus bzw.
Artivismus als die erste neue Kunstform des 21. Jahrhunderts zeigen.
KünstlerInnen:
Adbusters Media Foundation, G.M.B. Akash, Anonymous News Germany, ATTAC, Martin
Balluch, Zanny Begg, John Beieler, Bombily Group, Ángela Bonadies & Juan
José Olavarría, Nadir Bouhmouch, Osman Bozkurt, Campact, Center for Artistic
Activism, Chim↑Pom, Noam Chomsky, Ralf Christensen, Chto delat?, Paolo Cirio,
Cyber Guerilla, Hassan Darsi, Johanna Domke & Marouan Omara, Electronic
Disturbance Theater, Enmedio, Everyday Rebellion, Femen, Noah Fischer, Floating
Lab Collective, Freedom of the Press Foundation, Muath Freij, Isabelle Fremeaux
& John Jordan, Jakob Gautel & Jason Karaïndros, Greenpeace, Stéphane M.
Grueso, Ed Hall, Hedonistische Internationale, Stéphane Hessel, Niklas
Hoffmann, Jim Hubbard, Indymedia, Alexey Iorsh, Just do it (Kim Asendorf &
Ole Fach), Amadou Kane Sy, Thomas Kilpper, Kiss my Ba,
kreativerstrassenprotest. twoday.net, Mischa Kuball, Jan Jaap Kuiper & Katja
Sokolova, Sasha Kurmaz, Christopher LaMarca, Mohammed Laouli, Lynn Lauterbach,
Julia Leser & Clarissa Seidel, Let's Do It!, Viktoria Lomasko, Renzo
Martens, Masasit Mati, Mikaela, Mootiro Maps, Carlos Motta, Neozoon, No TAV,
occupygezipics.tumblr.com, Otpor!, Partizaning, Jean-Gabriel Périot, Platform,
Pussy Riot, R.E.P., Resist, Oliver Ressler, Mykola Ridnyi, Itamar Rose &
Yossi Atia, Faten Rouissi, Sandra Schäfer, Bahia Shehab, Lisa Sperling &
Florian Kläger, Jonas Staal & Metahaven, Stop the Traffik, Joulia Strauss
& Moritz Mattern, Stuttgart 21-Protest, Jackie Sumell, Surveillance Camera
Players, Tanya Sushenkova, Aaron Swartz & Taryn Simon, Take The Square,
Pelin Tan, Teatro Valle Occupato, The Yes Men, Thomson & Craighead,
Patricia Triki & Christine Bruckbauer, Troika, UK Uncut, Various authors
organized by Sharon Hayes with Angela Beallor, Voina, Christoph Wachter &
Mathias Jud, Mark Wallinger, WANGO, wearethe99percent.tumblr.com, WikiLeaks,
Alexander Wolodarskij, Yomango, Malala Yousafzai, Salam Yousri, und andere.
Projektteam:
Peter Weibel und Andreas Beitin, Andrea Buddensieg, Dietrich Heissenbüttel,
Sabiha Keyif, Elisabeth Klotz, Sarah Maske, Linnea Semmerling, Joulia Strauss,
Tatiana Volkova, Philipp Ziegler
ANNEX
Seit mehr als 20 Jahren erleben wir weltweit eine zunehmende Verflechtung von
Politik, Wirtschaft, Kommunikation, Wissenschaft und letztlich auch Kultur.
Diese Phänomene, die man unter dem vielzitierten Begriff der Globalisierung
zusammenfassen kann, sind eng mit einer technologischen Entwicklung verbunden,
die einerseits zu dem führte, was Marshall McLuhan bereits 1968 als Global
Village bezeichnet hat, und andererseits eine globale wirtschaftliche und
politische Entwicklung beförderte, die weltweit Anstoß zu punktuellen Protesten
bildet. Die neue Dialektik von lokal und global bildet weniger das Gesicht
eines Global Village aus, sondern eher das Profil der Macht globaler
Verflechtungen von Firmen und Banken, von Finanztransaktionen und Offshore-
Gesellschaften, einer neuen oligarchischen Elite, welche die Funktion
politischer und ziviler Institutionen ebenso bedroht wie die Rechte der
Individuen. Deswegen kommt es immer mehr zu neuen Protestformen der Empörten
und Indignados, die sich aus der erlebten Ohnmacht der Individuen speisen.
Diese neue Form spontaner nichtinstitutioneller Massenproteste von Individuen
ist ein weltweit unübersehbares Phänomen und hat gerade im Arabischen Frühling
gezeigt, wie etablierte Machtsysteme, z. B. die wechselseitige Unterstützung
von arabischen Diktaturen und westlichen Demokratien, von wirtschaftlichen und
militärischen Interessen - zumindest für einen kurzen Moment der Geschichte -
unterbrochen werden können. Wie die Zukunft dieser muslimisch geprägten Länder
aussehen wird, ist ungewiss. Aber eines ist nicht zu leugnen: Es haben,
unterstützt durch neue Kommunikationsmedien, gesellschaftliche Umbrüche
stattgefunden, die zeigen, in welchem Ausmaß sich Gräben zwischen
traditionellen Gesellschaftsund Generationsverträgen auftun können, sodass es
zu bisher ungekannten sozialen Spannungen kommt, die Gewalt auslösen. Der
Gewaltpegel steigt hierbei nicht nur in den arabischen und asiatischen Ländern,
sondern auch im Inneren des Westens selbst. Von USA bis Schweden, von
Frankreich bis England kommt es immer wieder zu individuellen Gewaltausbrüchen
von Jugendlichen und Erwachsenen mitten in der Zivilgesellschaft, für die es
bisher keine überzeugenden Erklärungen gibt.
Unsere Gesellschaft versperrt offensichtlich die historischen
Fluchtmöglichkeiten (escape buttons). So entsteht eine vermeintliche
Ausweglosigkeit, aus der scheinbar nur Gewalt einen Ausweg schafft.
NGOs (non-governmental organisations), die von Individuen getragen werden -
also eine Form der Kooperation zwischen Individuen und Institutionen außerhalb
staatlicher Instanzen - haben in den letzten Jahrzehnten eine wichtige
bahnbrechende und vorbereitende Rolle für den globalen Aktivismus gespielt. Man
denke an die weltweit aufsehenerregenden Aktionen und Bilder von Greenpeace,
Amnesty International und Tierschutzvereinigungen. Offensichtlich haben große
gesellschaftliche Gruppen nicht den Eindruck gehabt, dass der Staat selbst
ausreichend die Rechte aller Bürger, die Menschenwürde, den notwendigen
Klimaschutz und die Rechte von Tieren schützt, sondern im Gegenteil sie
verletzt. Daher haben sie neue Organisationsformen gefunden, um diese Lücke zu
füllen und um in der Öffentlichkeit für ihre Anliegen Gehör zu finden. Proteste
gegen den Atomstaat und gegen die Verschmutzung der Erdatmosphäre sind von
Bürgerbewegungen ausgegangen und nicht von staatlichen Organisationen und haben
gewisse Erfolge erreicht bzw. sogar zu neuen Parteigründungen geführt. Nach der
global city (Saskia Sassen, The Global City, 1991) und der global governance
(Brundtland- Bericht, 1987) entsteht eine neue Form gesellschaftlichen
Handelns, eine performative Demokratie, in deren Mittelpunkt der global citizen
steht.
Dieser neue Bürgertyp kümmert sich um lokale (z.B. Bahnhofsbauten) genauso wie
globale (z.B. Klimaschutz) Probleme. Lebenswichtige Interessen der gesamten
Menschheit, die einzelne Nationalstaaten nicht berücksichtigen, werden von den
globalen Bürgern wahrgenommen. Die traditionellen Grenzlinien zwischen
Individuum und Institution, Subjekt und System werden durch den neuen
Aktivismus immer mehr verschoben, aufgelöst und umkämpft. Öffentliche
Massen-Manifestationen, vom Puerta del Sol in Madrid, Tahrir-Platz in Kairo,
Platz des himmlischen Friedens Tian'anmen-Platz in Peking und dem Taksim-Platz
in Istanbul, die sich massenmedial wie ein Virus in den neuen Onlinemedien
verbreiten, liefern Beispiele nicht für die Macht der Massen, sondern für die
Macht der vernetzen Kommunikation und Kooperation der ansonsten ohnmächtigen
Individuen. Historische Massenaufmärsche waren - mit Ausnahme von revolutionären
Situationen - von oben organisiert und initiiert. Der zivile Massenprotest
heute wird von unten organisiert und initiiert, z. B. Stuttgart21. Der globale
Aktivismus als Bewegung des 21. Jahrhunderts liefert erste Anzeichen gegen
allen Kulturpessimismus, dass anstelle des popkulturellen Massenkonsums auf
paradoxe Weise eine systemkritische Massenkultur entstehen kann.
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SEXTANISQATSI: desorden habitable
Ángela Bonadies & Juan José Olavarría / Venezuela
Donna Conlon / Panamá
André Komatsu / Brasil
Byron Mármol & Juan Brenner / Guatemala
Pedro Reyes / México
Nicolás Robbio / Argentina
Luis Roldán / Colombia
Oscar Rivas / Nicaragua
Cinthya Soto / Costa Rica
Antiguo Colegio de San Ildefonso
Ciudad de México.
del 22 de marzo al 30 de junio de 2013
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| Cortesia Bienal Monterrey FEMSA |
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| Cortesia Bienal Monterrey FEMSA |
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| Cortesia Bienal Monterrey FEMSA |
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| Cortesia Bienal Monterrey FEMSA |
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| Cortesia Bienal Monterrey FEMSA |
EX-CULTURAS Prácticas tridimensionales.
Periférico Caracas / Arte Contemporáneo G1
del 17 de febrero al 31 de marzo de 2013
.jpg) |
| Bonadies & Olavarría, 2011 Estudio Fachada Este Terracota pintada a mano Dimensiones variables |
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IBEROAMERICA_Arquitectura y Ciudad
Centro de Bellas Artes de Maracaibo, Venezuela
Febrero, 2013
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| Foto: Luis Pimentel |
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Foto: Luis Pimentel |
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| Foto: Luis Pimentel |
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| Foto: Luis Pimentel |
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| Foto: Luis Pimentel |
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| Foto: Luis Pimentel |
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Antoni Muntadas / Ángela Bonadies / Juan José Olavarría
"DE LA AUTOCONSTRUCCIÓN A LAS COMUNIDADES CERRADAS"
Facultad de Arquitectura y Urbanísmo
Universidad Central de Venezuela
julio / 2012
En el marco de la escuela de verano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Central de Venezuela (UCV), la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela y Periférico Caracas llevaron a cabo el taller: “De la autoconstrucción a los Gated Communities“ a cargo de los artistas: Antoni Muntadas (España), Angela Bonadies (Venezuela) y Juan José Olavarría (Venezuela)
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DEVIR MENOR
Arquiteturas e Práticas Espaciais Críticas na Ibero-América
Arquitecturas y Prácticas Espaciales Críticas en Iberoamérica
De 16 de junho ao 19 de agosto/ De 16 de junio a 19 de agosto
Sociedade Martins Sarmento
Rua Paio Galvão
Guimarães, 2012 – Capital Europea de Cultura
Sociedade Martins Sarmento
Rua Paio Galvão
Guimarães, 2012 – Capital Europea de Cultura
Concepción e curadoras:
Inês Moreira e Susana Caló
Inês Moreira e Susana Caló
DEVIR MENOR (DEVENIR MENOR), es un proyecto de investigación que se materializa en una exposición y un libro resultantes de una investigación híbrida entre arquitectura, teoría critica y práctica de materialidad, buscando diagramar proyecto y procesos de trabajo de arquitectos y colectivos situados en el contexto de Iberoamérica. La concepción del proyecto es el resultado de la colaboración entre Inês Moreira (Arquitecta y curadora) y Susana Caló (Investigadora en filosofía y editora), que buscan experimentar la continuidad conceptual y material del proyecto en sus diferentes formatos, así como en los procesos de curaduría/edición.
Enunciado a propósito de la literatura de Kafka por Giles Deleuze e Félix Guattari, el concepto de “Devir Menor”, nos refiere al potencial transformador y de abertura de espacios dentro de un contexto dominado por la subordinación a una lengua mayor y dominante. El proyecto parte de este concepto y explora su reflejo en las prácticas espaciales iberoamericanas. Explorando lo que denominamos “Prácticas espaciales críticas”, el proyecto quiere ir, particularmente, al encuentro de concepciones del espacio y prácticas arquitectónicas en los que los factores políticos, económicos y sociales, así como ecológicos, interpretan la elaboración proyectual y contribuyen a la creación del un discurso de la multiplicidad.
Si por un lado, la supuesta unidad iberoamericana, y la misma América Latina, es vaga, y asiéntase tanto en reminiscencia coloniales, como en posicionamientos estratégicos en el ámbito de un mundo globalizado donde se forman bloques cooperativitos cada vez más distanciados, por otro lado, el propio territorio de América Latina, así como la relación histórica entre la península ibérica y América latina es también figura de mestizaje, cruzamientos, hibridaciones, multiplicidad y cruzamientos a las formaciones políticas, culturales e identitarias más visibles.
En DEVIR MENOR se exploran proyectos sensibles a la especificidad de las condiciones contextuales, muchas veces usando tácticas ajenas a la metodología tradicional de la arquitectura y tejiendo una critica social y económica operativa, empeñada en la transformación y vitalización de su contexto. El proyecto arquitectónico adquiere una proximidad al cotidiano y una naturaleza procesual. Las modalidades de relación con el contexto se van alterando y el propio proyecto y la obra se convierte en reflexiva y relacional. Los trabajos se aproximan las prácticas culturales, caracterizándose también por una reconciliación singular que desafía lo global y lo local; adquieren un fuerte componente espacial y emplean, entre otras, técnicas de reciclado de materiales, reutilización de recursos existentes, el concepto “do it yorself” o la experimentación de modos diversos de trabajo.
La exposición consta de una instalación espacial de inmersión que explora el potencial de los dibujos, registros, videos e imágenes de los participantes invitados, privilegiando una relación informal e intuitiva con el público. También serán expuesta, una selección de 50 publicaciones de referencia, así como trabajo documental, tanto material como ensayístico, producido específicamente para este proyecto. La instalación establecerá un diálogo el edificio de laSociedade Martins Sarmento, un edificio de relevancia en el centro de la ciudad de Guimarães proyectado por el arquitecto Marques da Silva. La edición del libro con nuevas contribuciones de filósofos, arquitectos, urbanistas y sociólogos pretende firmar de manera critica la relación del concepto “menor” con el pensamiento iberoamericano e de América Latina, así como con el pensamiento de la arquitectura en cuanto proyecto y práctica, y configurar especulativamente ideas en torno a la propuesta de proyecto.
Participantes: Al Borde arquitectos, Ángela Bonadies + Juan José Olavarría, Anne Querrien, Borde Urbano consultores, Colectivo Situaciones, Control+z + Straddle3 + Lamatraka cultural, Cristobal Palma, Eduardo Pellejero, Godofredo Pereira, Husos, Iconoclasistas, Iconoclasistas + Bernardo Amaral e Paulo Moreira, Jorge Garcia de la Câmara, José Luis Uribe Ortiz, José María Galán Conde, La Panaderia, Louise Marie Cardoso Ganz, Luís Santiago Baptista, Marcelo Expósito, Maria Luz Bravo, Mario Ballesteros, Mónica de Miranda + Artéria Arquitectos, Moov, Patricio del Real, Paula Álvarez Benítez, Paulo Tavares, Plano B, Rootstudio + Blaanc, Stephane Damsin, Supersudaca, Todo por la Praxis, Tomás Garcia Puente, Urban Think Tank
La exposición del DEVENIR MENOR, presenta proyectos de un colectivo de autores e invitados, revelando un modo de investigación en red con un conjunto de consultores de diversos países de América Latina, Portugal y España. La exposición inaugural en la Sociedade Martins Sarmento ocupa los tres espacios de las galerías temporales, en una ruta continua que incluye 22 participantes y que avanza por los diversos núcleos: un conjunto de estrategias de ocupación y aprobación de los espacios vacios (ej. Ângela Bonadies + Juan José Olavarría o Louise Marie Cardoso Ganz), procesos de creación y construcción colectiva (Ej. Todo por La Praxis o Rootstudio + Blaanc), investigaciones sobre el territorio y la literatura (Ej. Iconoclasistas o Mario Ballesteros), la exploración visual de espacios construidos (Ej. José Luis Uribe + Cristobal Palma), y modos de habitar (Ej. Urban Think Tank + La Panaderia).
El dispositivo de la exposición del proyecto DEVENIR MENOR explora diversos modos de visualizar el espacio partiendo de una base estándar que se le requerirá a cada autor: 3 elementos de formato DIN A0.
Las especificidades de la arquitectura edificada de nuevo, el registro de las ocupaciones en el tiempo, y otras prácticas espaciales más inmateriales conducirán a una gran diversidad de presentaciones que se dividen en una multiplicidad de soportes y materiales audiovisuales.
El conjunto expositivo ofrece tres modos diversos de lectura del concepto: la exposición como página de libro (paneles estándar); la exposición como espacio de investigación (con espacio de wokshop y de lectura); la exposición como espacio de exhibición para diversos soportes de imagen (fotografía, video, o proyecto editorial)
La exposición está concebida con carácter itinerante, de modo a poder ser transferida ágil y económicamente para otros locales.
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| Ángela Bonadies, Luis Roldán, Juan Brenner, Nicolás Robbio, André Komatsu, Juan José Olavarría, Oscar Rivas y Cinthya Soto, durante la charla sobre SEXTANISQATSI, muestra en diálogo con la X Bienal Monterrey FEMSA (Foto: Cielo Salviolo) |
Esta exposición se realiza con motivo de los 20 años de la Bienal Monterrey FEMSA e incluye la participación de once artistas de nueve paises donde la empresa FEMSA tiene presencia. La muestra reflexiona sobre la relación entre orden y caos en el espacio urbano y las formas de auto-organización informal que escapan de la lógica racional modernista y a su estética: órdenes alternativos que surgen de la precariedad y que muchas veces contradicen la norma oficial, la estética aceptada o el orden establecido (pero que sin embargo funcionan), proponiendo nuevas y positivas maneras de entender la noción de caos urbano.
SEXTANISQATSI (2010) es el título de la obra de los artistas guatemaltecos Byron Mármol y Juan Brenner que consiste en una serie de tomas directas en la calle sexta de Guatemala, en ese entonces ocupada por vendedores ambulantes de mercancías y de productos pirata. Mármol y Brenner referencianKoyaanisqatsi, película culto de Godfrey Reggio, cuyo título es una palabra indigena que significa "vida fuera de balance". La película de Reggio, parte de una trilogía, es una narración visual en tono apocalíptico que muestra la relación inversamente proporcional entre adelanto tecnológico y desarrollo humano;Koyaanisqatsi muestra el progreso como la causa principal del deterioro ambiental, con la banda sonora de Philip Glass enfatizando el carácter urgente de la denuncia. La apropiación e inversión que hacen Mármol y Brenner que hacen de la banda sonora original es sintomática de la actitud general de las obras que conforman esta exposición: los artistas reunidos enSextanisqatsi cuestionan la oposición directa entre orden y caos, progreso y deterioro, y plantean que hay formas alternativas de organización, en las cuales el desorden es simplemente una forma de adaptación a las condiciones reales del uso, la ideosincrácia local y la ausencia de un estado fuerte: la informalidad como orden paralelo.
Las obras tratan estas tensiones desde diferentes perspectivas; la calle como iconografía, como temática y como insumo. Se abordan asuntos como la apropiación ilegal de un edificio abandonado en Caracas y la consecuente auto-organización que posibilita la convivencia en la ausencia de servicios públicos y del estado (Bonadies & Olavarría); la creación de una plaza pública en Monterrey en la cual la escultura urbana se entiende como un sistema de gestión y organización de las actividades públicas (Reyes); el uso del espacio urbano en Managua (Rivas); las geometrías involuntarias creadas por el desplazamiento de los peatones en una plaza pública (Robbio); el paisaje de la basura en Panamá (Conlon); la particular organización visual del comercio popular en Costa Rica (Soto); grandes superficies abstractas realizadas con detritus urbanos en Nueva York (Roldán); la estética de la favela en Sao Paulo y su relación con la tradición neo concreta brasileña (Komatsu). En su planteamiento espacial, la museografía retoma la idea de un caos urbano con varias yuxtaposiciones de obras en el espacio.
SEXTANISQATSI: desorden habitable
Ángela Bonadies & Juan José Olavarría / Venezuela
Donna Conlon / Panamá
André Komatsu / Brasil
Byron Mármol & Juan Brenner / Guatemala
Pedro Reyes / México
Nicolás Robbio / Argentina
Luis Roldán / Colombia
Oscar Rivas / Nicaragua
Cinthya Soto / Costa Rica
Curador: José Roca / Colombia
Curador: José Roca / Colombia
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)
Monterrey, Nuevo León, México.
del 14 de junio al 21 de octubre de 2012
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| Bonadies & Olavarría |
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| Angela Bonadies & Juan José Olavarría (Venezuela) Vistas y detalles de la instalación: "La Torre de David", 2012 Valla publicitaria, impresiones digitales, tendederos, ropa, bombillos de luz, entre otros materiales. Dimensiones variables. Agradecemos el apoyo de Grupo Vallas (Monterrey) para la realización de esta obra. |
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| Bonadies & Olavarría |
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| Bonadies & Olavarría |
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| Bonadies & Olavarría |
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Metropolis 2.0 City Life in the Urban Age
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Bonadies & Olavarría. La torre de David (por fuera y por dentro) 2011 |
Since the beginning of the 21st century, more than half of the world's population are living in cities. Metropolis: City Life in the Urban Age shows the many faces of the modern city.
Never in history has the number of people living in cities grown faster than in recent decades. This has enhanced the role of the city as a cultural, economic and social nerve centre. The city is the birthplace for a culture and morality that extends far beyond its boundaries.
In photography of diverse sorts – documentary and constructed – Metropolis literally leads you through a city of images. In the gallery, a city will arise, consisting of high buildings, streets and squares where you can walk around and appreciate the images.
Yang Yongliang - Abir Abdullah - Michael Wolf - Richard Allenby-Pratt - Corinne Vionnet - Sayed Asif Mahmud - Nadine Stijns - Martin Becka - Will Steacy - Nina Berman - Carlos & Jason Sanchez - Peter Bialobrzeski - Edith Roux - Bonadies & Olavarría - Martin Roemers - Carlos Cazalis - Dennis Rito - Tiane Doan na Champassak - Bas Princen - Philippe Chancel - Andreas Mueller-Pohle - Rasel Chowdhury - Andreas Meichsner - Cedric Delsaux - Frederic Lezmi - Dhruv Dhawan - Ikuru Kuwajima - Virgilio Ferreira - Jian Jiang - Christoph Gielen - Antje Hanebeck - Ashley Gilbertson - Kai Uwe Gundlach - Katrin Greiling -Paul Gofferjé
In photography of diverse sorts – documentary and constructed – Metropolis literally leads you through a city of images. In the gallery, a city will arise, consisting of high buildings, streets and squares where you can walk around and appreciate the images.
Yang Yongliang - Abir Abdullah - Michael Wolf - Richard Allenby-Pratt - Corinne Vionnet - Sayed Asif Mahmud - Nadine Stijns - Martin Becka - Will Steacy - Nina Berman - Carlos & Jason Sanchez - Peter Bialobrzeski - Edith Roux - Bonadies & Olavarría - Martin Roemers - Carlos Cazalis - Dennis Rito - Tiane Doan na Champassak - Bas Princen - Philippe Chancel - Andreas Mueller-Pohle - Rasel Chowdhury - Andreas Meichsner - Cedric Delsaux - Frederic Lezmi - Dhruv Dhawan - Ikuru Kuwajima - Virgilio Ferreira - Jian Jiang - Christoph Gielen - Antje Hanebeck - Ashley Gilbertson - Kai Uwe Gundlach - Katrin Greiling -Paul Gofferjé
Metropolis´s website
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Bonadies & Olavarría
La Torre de David (por fuera y por dentro) 2011
Photo: The Empty Quarter
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23 DE JANEIROIdeal demostration apartment
an exhibition by
Julieta González and
Pablo León de La Barra
at ARTRIO
Rio de Janeiro, Brasil
2011
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Angela Bonadies & Juan José Olavarría La Torre de David, 2011 Drawings, photographs, installation |
The display structure for the Solo Projects at Art Rio is a 1:1 scale model of the floor plan of an apartment in a modernist social housing complex called the 23 de Enero in Caracas, which was designed by Carlos Raúl Villanueva and built in the 1950s. The display structure articulates the different projects in the exhibition and is a contribution by Venezuelan artist Mauricio Lupini, whose work exists at the intersection of art and architecture and explores issues related to the legacies of the modernist project. Housing complexes like the 23 de Enero in Caracas, Pedregulho in Rio de Janeiro designed by Affonso Eduardo Reidy, Tlatelolco in Mexico City designed by Mario Pani, and El Falansterio in San Juan Puerto Rico, were part of the agenda of progress and modernization that changed the urban configuration of major cities in the American continent at the time. The 23 de Janeiro exhibition address this moment of modernity in the history of Latin America, its utopian motivation but also its shortcomings. The selection of artists has been guided by a desire to anchor the work within a set of references allusive to modernity, architecture, domesticity, utopia, and the construction of historical narratives.
The display structure for the exhibition, a plan of a 3 bedroom apartment at the 23 de enero housing complex in Caracas, was devised by artist Mauricio Lupini
A estrutura de exibição para os Solo Projects na Art Rio é uma maquete em escala 1:1 da planta de um apartamento num complexo de habitação popular modernista chamado 23 de janeiro, projetado por Carlos Raúl Villanueva e construído em Caracas nos anos 1950’s. Essa estrutura de exibição, que articula os vários projetos na mostra, é uma contribuição do artista venezueleano Mauricio Lupini, cuja obra existe na intersecção entre arte e arquitectura e explora questões relacionadas ao legado do projeto modernista. Complexos habitacionais como o 23 de janeiro em Caracas; o Pedregulho no Rio de Janeiro, desenhado por Affonso Eduardo Reidy; o Tlatelolco na Cidade do Mexico, desenhado por Mario Pani; e El Falansterio em San Juan, Puerto Rico, eram parte de um programa de progresso e modernização que transformou a configuração urbana das grandes cidades do continente americano naqueles anos. A exposição 23 de janeiro se refere a esse momento da modernidade na história de América Latina, a sua motivação utópica e também a seu devir. A seleção de artistas foi guiada por um desejo de ancorar seus trabalhos dentro de uma série de referências alusivas à modernidade, à arquitetura, à domesticidade, à utopia e à construção de narrativas históricas.
23 de Janeiro was done as part of Art Rio Solo Projects
with thanks to the participating artists and their galleries
23 de JANEIRO
curated by Julieta González and Pablo León de la Barra
with the participation of:
01 Alberto Baraya / Nara Roesler, São Paulo
02 Angela Bonadies y Juan José Olavarría / Caracas
03 Pia Camil / La Central, Bogota
04 Ivan Candeo / Oficina # 1, Caracas
05 Raimond Chaves / Lima
06 Terence Gower / Henrique Faría, New York
07 Dominique Gonzalez Foerster / Jan Mot, Brussels
08 Raphaël Grisey / Berlin09 Pablo Helguera / Enrique Guerrero, México D.F.
10 Runo Lagomarsino / Elastic Gallery, Malmö
11 Mauricio Lupini / Ignacio Liprandi, Buenos Aires
12 Felipe Mujica / Christinger De Mayo, Zurich
13 Jesús ‘Bubu’ Negrón / Roberto Paradise, San Juan
14 Luis Romero / Oficina # 1, Caracas
15 Karin Schneider / Ignacio Liprandi, Buenos Aires
16 Daniel Steegmann / Mendes Wood, São Paulo
17 Johanna Unzueta / Christinger De Mayo, Zurich
18 Judi Werthein / Figge von Rosen, Berlin
19 Carla Zaccagnini / Vermelho, São Paulo
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Los artistas e intelectuales que participan en esta exposición han explorado América Latina en todas las direcciones. Visitaron ciudades pequeñas y apacibles en el interior de los países, y megalópolis desbordantes y abarrotadas. Sitios aferrados al pasado y modernas metrópolis que se han ocupado de extirpar hasta los últimos vestigios de historia. Con recursos contemporáneos, investigaron los 200 años de la Independencia de América Latina.
La exposición y publicación Menos Tiempo que Lugar es un proyecto realizado en el contexto del Bicentenario de la Independencia de América Latina, concebido por el Goethe-Institut con el apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. La exposición en Caracas es realizada en cooperación con el Goethe-Institut Caracas y la Fundación Corp Banca de Caracas.
Christine de la Garenne (Alemania), Alexander Apóstol (Venezuela), Fernando Gutiérrez (Perú), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania), Martín Sastre (Uruguay), Neville D´Almeida (Brasil), Narda Alvarado (Bolivia), Angela Bonadies y Juan José Olavarria (Venezuela), Luis Romero (Venezuela), Luis Molina-Pantin (Venezuela).
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Bonadies & Olavarría La Torre de David 2011 |
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